中国3D动画第一人徐克谈《绿林大冒险》创作

编者按：作为国内最早专注于3D的动漫企业家，徐克首次将动作捕捉技术、3D影视仿真级别的肌肉骨骼和绑定系统、动作模拟技术、3D空间分镜技术和立体成像等技术引入中国动画电影的产业实践当中，这对中国3D动画而言无疑是一管超级强心剂。在此，河马动画兼视金石动画的创始人徐克将和网友们畅谈他在动画创意和技术创作方面的诸多先进理念。

导演简介

徐克，上海河马动画设计股份有限公司/上海视金石动画有限公司创始人、首席执行官。

1990年7月中国人民大学财政金融专业本科毕业后留学美国，1992年获美国University of Bridgeport（桥港大学）工商管理硕士同时辅修计算机硕士学位。2003年创办上海信急送计算机科技有限公司， 2006年创办国内最早的原创3D动漫企业——上海河马动画设计股份有限公司，是国内唯一拥有3D动画全制作链的行业龙头企业。2008年5月，创办上海视金石动画有限公司，在国内最早将动作捕捉技术、3D影视仿真级别的肌肉骨骼和绑定系统、动作模拟技术、3D空间分镜技术和立体成像等技术大规模应用于产业实践。

代表作品：3D动画电影《超蛙战士之初露锋芒》、《超蛙战士之星际家园》、《超蛙战士之威武教官》、《安安奇妙历险记》、《绿林大冒险》等。

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《绿林大冒险》创作理念解析

初衷：放大中国式母女关系

这部电影我们从2006年开始策划，当年我一共策划了两个项目，一个是已经上映的《超蛙战士》，那是送给我儿子的；另一个就是这部《绿林大冒险》，是送给我女儿的。2007年，我们和一个合作公司共同制作了样片，当时的名字还叫《森林卫士》又名《丛林卫士》，这个样片在很多动画节上都获得了奖项。后来公司决定先集中精力制作《超蛙战士》项目，所以《绿林大冒险》这个项目就放慢了进度，但是一直没有停止。我说很多时候我们和《阿凡达》有那么一点“英雄所见略同”的感觉，这不是说我是个英雄，而是的确有很多巧合。我们06年的剧本就是讲述主人公意外进入雨林，偶遇森林中的土著精灵并结为好友，最后联合精灵打败侵略者拯救大自然的故事。里边早就有雨林、坏人BOSS和精灵、机甲等设定，这些都可以在07年版的样片中看到，各位网友如果有兴趣可以上网找一找。09年我们开始继续制作这个项目，当年完成了剧本和原设的部分修改工作，2010年全面投入制作，到今年整整用了5年时间。

现在的社会节奏快，生活压力很大，许多父母因为工作而忽略了和孩子的沟通。我们想要唤醒大家重新认识生活，感受家庭。小孩的童年只有一次，需要父母的陪伴。电影中的妈妈就是这样一个普通的中国人，她因为工作忘记了女儿的生日，最重要的是在这位中国妈妈的心目中，忘记女儿生日竟然不是什么大事，甚至认为随便哄一哄孩子应该就没事了，直到女儿不见了妈妈才真正意识到事情的严重性。这样的故事在中国几乎已经成为一种普遍现象了，具有普遍性和代表性。

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剧本修改：不得已被删掉的精彩剧情

剧本前前后后经过5次大的框架性改动才得以成型，其中小到桥段台词的改动更是不计其数，有些台词甚至在配音环节还有修改。由于这部影片被定位为奇幻冒险，所以在剧本创作中，对绿林星球奇幻植物、场景、包括噜嗼族神奇魔法的设定都非常精彩。但是在实际制作过程中，受限于设备、人力、预算等原因，我忍痛砍掉了很多场景与情节。比如说布勒知道自己身世，在湖边悲伤，小雨劝解那一场戏，原本为了配合剧中人物情感，我要求增加下雨的效果。寂静的湖面，配合忧伤的音乐再下着小雨，将雨中江南植入到这个异世界，画面会非常好看。但是考虑到水和角色的互动等因素，随后这部分整个删除了。

不仅仅是这一个段落，在全片制作的时候，整体效果的确受到了预算的限制而大打折扣。如果我有《阿凡达》十分之一的预算，哪怕是五十分之一，《绿林大冒险》肯定会比今天呈现给观众的视觉效果要更好，而我的预算还不到《阿凡达》的九十分之一。虽然有很多精彩桥段被删除，但是我们还是尽可能保证了整个影片的质量。相信在《绿林大冒险2》中，这些遗憾会得到弥补，会有更精彩的影片奉献给大家。

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制作：从初期开始把握分镜和故事节奏

确定好整部影片的大节奏后，我们出过一稿2D分镜，是为了以后的Layout做准备。Layout也是我们团队的优势，每一场场景构架、人物动作都能及时通过Layout让我得到判断，让只有文字的剧本真正立体起来。我时刻提醒自己我们拍摄的是电影而不是电视，是在大银幕上播放的，不能让观众没有看点。

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3D技术难点：严格把控立体镜头的纵深

《绿林大冒险》是一部3D动画片，在Layout环节我就根据立体镜头的要求，对纵深进行把控，这也是为什么大家会觉得我们片子的3D效果很棒的原因。为了让观影效果更好，更舒适，让小孩子看后眼睛没有累的感觉。我们在镜头处理方面做了大量的工作。我们的队友带着红蓝眼镜，一遍一遍看，一个镜头一个镜头的过，这些都是整个团队花功夫磨出来的。这方面没有成熟的技巧，只有多做多练，靠经验来逐步完善。

和之前的片子相比，这部《绿林大冒险》的制片技术肯定是有提升的，这点从影片质量上可以看得出来。这么多年，我们也有很多技术沉淀和积累，我们上百人的制作团队里没有一个外国人，所有的技术全是自主研发和常年积累的。我在美国生活了十几年，还没有碰到一个在发现你会超过他们的时候还愿意再教你什么的美国人，所以从制片一开始我就没有指望过任何海外的帮助，连想都懒得想去请他们什么所谓的专家。如果说有什么经验，那我的经验就是相信团队，相信中国人。没有中国人办不到的事，只是暂时还办不到而已。

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谈中国动画电影产业现状及发展

好动画电影的标准

我看过很多电影，最少有几千部吧，喜欢的电影大师有很多。从个人爱好来说，我更喜欢科幻电影，所以很多观众都能从我们的电影中看到科幻的影子。如果说把范围圈定在动画电影作品来说，那么一部好的动画电影最基础的要素就是质量和诚意，我一直有这样一个观点，从电影的工业属性和制作标准来说，动画电影和电视作品是不一样的，尤其针对成年观众，大家在电影院里看电影，面对比电视机大N倍的银幕，如果我们给观众展现出来的视觉和听觉元素还只是电视作品级别的东西，这很难算得上高质量和有诚意的。在数字时代来临初期，电影界有过关于用数字摄像机能否拍出高质量电影的讨论，当年张艺谋导演用数字机拍摄《三枪》，在业界也引起过讨论。即便到了现在，还是有很多电影是用胶片机拍摄的。当然随着数字设备的性能提升，用数字高清设备拍摄电影会越来越普及，但是对数字电影摄影机的性能要求是远远高于电视摄像机的。从这点就可以看出来，电影作品的质量要求应该远高于电视作品。另外从艺术属性上来说，电影和电视也是有巨大的区别的。所以我一直认为，从制作工艺标准和艺术标准两方面，以“电影”的标准严格要求自己的作品，都是高质量和有诚意的作品，这点和票房无关。

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分级审查制度才是中国动画电影的出路

审查制度对我们最直接的影响就是让我们可以拍摄的题材很局限，为了审查我们必须要限定题材，同时还要考虑在影片中哪些元素是可以用，哪些元素不可以用，就用《绿林大冒险》来举例，最开始影片中的BOSS配音是陕北方言，就因为审查不合格而改成了普通话。这个趣味性就大大降低了。遇到这样的情况，没有办法只能遵照审查意见来修改。这个审查制度还有个弊病，它不是制度审查，是意识审查，长此以往导致国产动画电影只能往简单，幼稚的方向靠拢，类似国外的一些例如《鬼新娘》、《机器人9号》或者《精灵旅社》这样的片子，在中国永远都拍不出来。我个人认为可以把审查变成分级，这对国产动画行业是有巨大意义的。

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坚持原创 向外国人学习中国精华的能力看齐

我只说我所从事的动画行业，我们的观众是不希望看到国产动画有太多的抄袭的，很多网友是被一些国产动画中无底线的抄袭行为所伤害，甚至彻底对国产动画失去信心。包括一些电影网站上面，很多网友只要看到是国产动画电影，想也不想就评个0分，这是整个产业的悲哀。河马动画的宗旨中有一条就是“坚持原创”，虽然我们也看到一些仅靠抄袭就能够赚到很多钱的例子，但是在我这大家可以放心，我们河马动画绝对不做无底线的事情。

在这里说句题外话，其实老外是很善于学习我们中国人的东西，比如《阿凡达》里面的山水就是把张家界的自然风光和中国山水画法里面的小写意结合在一起，加上好莱坞的大资本投入，才搞得定如此高精度的材质贴图和渲染效果。我们电影人应该善于学习，我提倡学习，而不是抄袭。同时也要强调，不要认为人家学习我们就是好的，我们学习人家就是抄袭。其实很多老外都在努力学习中国的东西，从《花木兰》到《功夫熊猫》，其中都有大量的中国元素，但是老外在借鉴了中国元素的同时，加入了他们的创新，并且从西方人的角度去重新阐释这些中国元素，这就是借鉴。只要从业者有良心，不短视，尊重观众尊重自己，只要观众明是非，肯包容，有耐心，对那些有诚意的，非抄袭的国产作品给予鼓励，同时业界和观众都能自觉抵制那些低质量的山寨产品，这个行业就一定能够更健康的发展。