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中国动画的新实力《Higher Sky》导演程腾专访

发布时间：2018-11-17 19:57:24

编者按：小编答应列位的关于《Higher Sky》的专访如约而至，当时看到这片子的时候真的是有被惊艳到，代表着我们中国动画的新实力，所以第一时间联系到导演程腾，非常感谢程腾童鞋接受我们火星网的采访，给小伙伴们分享制作过程中的点点滴滴。接下来闲言少叙，速度围观吧~

中国武侠具有国际化潜质

1、首先恭喜《Higher Sky》获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，先跟我们分享一下当时得知获奖的心情吧！

程腾：能得到学生奥斯卡的认可挺高兴的~而且在组委会的安排下认识了很多业内大牛和同行朋友。大家一起玩了一周很开心。

2、介绍一下《Higher Sky》的创作团队成员吧！

程腾：梁帆和我一起创作故事和动画，作曲刘韬，郑雅文负责色彩修正，李夏负责合成，李鹤群负责音效。

3、这部作品用时多久完成的呢？团队成员是如何分工合作的？

程腾：前后花了8、9个月的时间。大约从2013年5月开始到9月份都在做片子的前期设计和动画，那时就只有我和梁帆在做。到9月底时，基本上动画和场景的素材就都完成了，然后刘韬、李夏和郑雅文加入，大约在今年1月份完成了全部合成和音乐并做出第一版草片。后来因为一些实习、作业之类的原因放置了一小段时间，最后在三月底终于抽出时间来做完了最后的一些修复和细节，算是正式完成了整个片子。

4、国外受好评的中国风动画不在少数，但是我们中国本土的发扬光大的却罕有人在，能不能谈一谈《Higher Sky》的创作灵感呢？从构思到剧本形成做了哪些修改？

程腾：我最初的一个概念或者说是愿望就是想做中国风格的武侠动画。

国外受好评的中国风动画的代表应该就是《功夫熊猫》吧？我以前在国内读本科的时候就一直觉得中国武侠的这个概念很有国际化潜质，也很适合做动画，相比日本的武士忍者或者美国的牛仔这些设定，中国武侠一样很酷并且形式更加丰富。后来就看到了《功夫熊猫》，我当时很兴奋觉得这个片子实现了我的最初概念。“熊猫”是毋庸置疑的好片，对我的启发很大，但这部片子里面却有一些我不满意的地方。比如我认为表现武侠这个题材，在现今的技术限制下，2D会比纯3D更适合。我个人理解中国元素的核心是矜持和意境，需要缓缓地发力。而3D这个形式比较直接和夸张，很难做出中国元素那种空灵飘逸的感觉，当然商业动画一定会有商业的考量，在这种条件下较其利弊，3D也许就是最佳的解决方案了。

然后从剧本上，我是从“山外有山，天外有天”这个概念上出发的。基本上整个片子的构思是一气呵成的。

国画基础上融入平面设计元素

5、这部作品视觉风格很独特，在制作前都进行了哪些准备工作？参考了哪些资料呢？

程腾：看了很多徐克的电影，还有很多国画。片子美术主要也是参考了国画大写意的风格，后来又加入了很多重新设计，因为国画属于需要时间来欣赏的艺术。而电影美术需要更加简练和直接，因为一个镜头就那么几秒钟，过去了就没有了。所以我在国画的基础上加入了很多平面设计的元素。

6、在角色设定方面是怎么选定候、燕还有青蛙的呢？

程腾：猴子比较像人，可以做出拳脚招式，动作和节奏都比较硬朗，比较能体现功夫里刚强的部分。它给我的感觉是一个擅长拳法的功夫和尚。

而燕子很轻很灵，关键时刻又可以很锐利，能体现功夫中飘逸的感觉。它给我的感觉是个有点敏感和高冷的剑客。

同时这两个角色在色系上一个是金黄，一个是藏蓝，是对立色，更能加强对比和冲突的感觉。

青蛙则是比较搞笑的选择，因为它看起来最不像功夫大师，而偏偏在片子里它就是那个世外高人。

7、这部短片的色调让人感觉很舒服，在色彩的运用和搭配上，有怎样的心得？

程腾：就像前面说的，我在一开始构思片子时脑子里就有了这个画面：一个金黄色的角色和一个藏蓝色的角色在绿色的环境里打斗。之后在正式做片的时候在这个大概念的基础上又分成了三个场，开始水上部分是以白色为主，因为国画的精髓其实就是留白。然后进入林中变成以青绿色为主，同时我在渲染时注意增加了一些“湿度”在空气里，增强代入感。最后结尾画面转为墨绿和浅灰，其实我自己最喜欢这段的美术设计，把画面缩小看很有水墨的感觉~

2D、3D相得益彰

8、《Higher Sky》是一部2D和3D相结合动作短片，那么技术上来说有哪些突破呢？是如何做到让二者相得益彰的呢？

程腾：因为一些背景是3D的，3D做出的画面感觉是很写实的，但片子的整体美术是比较抽象和飘逸的。这对第一次做3D的我来说是个挺大的挑战。我关掉了Maya里的全部灯光，然后把我需要的光分为了两个部分，一部分比较平，跟模型结合比较紧密，我直接在ZBrush里面画在了texture上，然后在Maya里面按所有物体的远近关系渲染出了几层序列，然后跟2D角色动画一起放到AE里面，然后在AE里做另一部分光和空间感。

9、不得不提这部短片中的动作设计相当流畅，对于很多动画工作者来说，动作都是软肋，有什么制作经验可以分享一下吗？

程腾：其实我在做动作设计和原画时就是靠空想。我有一个个人习惯就是在做动作设计和原画时不太喜欢在创作前看任何参考素材，就信任自己的直觉。

说一个在动作和原画设计上我的个人经验，希望能对大家稍有点用。个人理解，其实原画最基本的两个要求就是对时间（节奏）和空间（动作轨迹）的把控。而一旦能把这两个基本要求做到漂亮，那就算最简单的挥拳或者转头也能有一流的视觉冲击力。

10、配乐方面也是有专人在负责吧？

程腾：让我来介绍下我的作曲刘韬，也是USC毕业的学生，是USC影视配乐系到他为止的唯一一个中国人，人靠谱，实力非常强悍，参加过各种影院片项目，有许多跟诸如hans zimmer之类的大师合作的经验。工作之外跟我也是好朋友，之前研究作曲时我经常在他家一泡就是一整天。

其实《Higher Sky》一个最大的遗憾就是因为工期问题没有录真实配器，所有配器包括古筝都是电脑合成的，有点可惜了刘韬写的漂亮曲子。现在刘韬已经重新帮片子录了二胡。

11、在制作过程中有遇到比较大的困难么？是怎么克服的呢？这部作品有没有留下什么遗憾？

程腾：第一个困难就是3D和2D的结合问题，刚才上面已经提到。第二个困难就是维持角色动画的平衡性。我尽可能的让动画在风格上很特别，和别人不一样；但是同时，我又不能太过追求形式感而偏离了经典的原画理念，因为这样角色动画就会丧失了讲故事的功能性。

遗憾有很多，因为时间问题很多细节无法尽善尽美。而且片子做到一半我电脑的硬盘坏了，导致丢掉了大部分的源文件和将近两个月的工作量……这也是为什么我无法导出2k的片子的原因……

做片子可以自私一点

12、有了解到目前在南加州大学攻读动画与数字艺术专业研究生，当时为什么选定这所学校进修呢？感觉国外的教育和国内相比有哪些差异呢？

程腾：最初选择是因为这里是美国排名第一的电影学院，并且我在报名前调查过并发现这所学校有几位我很感兴趣的老师，比如Tom Sito和Mike Patterson等。

在教学上，我感觉最大的特点是以人为本，创作上主要鼓励和引导我们去挖掘自己。另外学校跟业内接轨很紧密，在校期间有很多机会可以跟行业里的经验人士建立私人联系。对USC来说，帮助学生在进入社会前建立起一套完整的行业人际关系网也是它所提供的教育服务的很重要的一部分。

13、之前的作品比如《红领巾侠》、《纪念日快乐》也都是没有人声对白的，是偏爱这种风格么？

程腾：也没有特别偏爱，只是刚好设计的剧本不需要对白就可以讲清楚故事。我在南加大的毕业设计就是一个有大量对白的片子。

14、接下来的毕设已经在准备了吧？是哪方面的呢？

程腾：毕设已经完成大部分了，还在进行最后的一些修改。毕设是一个黑色喜剧，讲的是一对蚊子母女一起狩猎人血的故事。骄傲又保守的蚊子妈妈是蚊群里最强的血液猎人，她在指导她刚成年的女儿进行她的第一次狩猎时，叛逆的女儿觉得血液很恶心很抗拒，于是这对母女爆发了一场激烈的争执，并因此被作为狩猎对象的人类发现了。于是这个狩猎变成了一场生死逃亡……

15、回顾一下您的动画之路，有没有什么比较深的感触呢？给学弟学妹们一些建议吧！

程腾：有时候做片子的时候可以自私一点，没必要强求自己去考虑什么文化传承、社会责任，就想着这个片子你爱不爱、喜不喜欢就可以了。

结语：今天的分享就到这里了，没有看够的话，就耐心等待程腾童鞋的毕业作品吧~

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