很多朋友也许不知道漫画分镜和影视分镜究竟有什么区别,下面我们请来两位专业人士为您答疑解惑。
回答一(于霆)
漫画分镜和影视分镜这两个专业问题,都有专门的专业书籍进行介绍,并含有专门的教学设计辅助教材,这里我只能凭自己的一知半解,稍微说说个人看法。
分镜说白了,就是对剧本的切割,按照剧本的进程,采取合理的视角设计整个场景分镜,影视方面可能主要在一些关键镜头概念设计方面需要进行特殊对待,比如尽可能地详尽,视角如何选择、画面如何切割等;漫画分镜的难度与影视分镜难度相当,不同在于观者的视角如何与角色的视角协调起来,且漫画中不需要大量出现成比例的全景视角,多出现人物特写,那么漫画分镜如何安排就非常难了。
影视分镜毕竟受镜头比例限制,要多考虑在一个固定的比例画面中如何布局更美观,选择怎样的视角更能吸引观众的注意,引导观众的思维方向和情绪,与下一个画面/镜头达到完美连接;漫画分镜则主要跟随角色的视角,以及读者以局外人身份去观看时的视角来分割画面,而且漫画与影视最大的不同在于同一个页面要出现多个不同镜头,这些镜头如何转换、角度如何变化、哪些元素作为特写等都决定了整幅画面是否吸引人。
用Disney最新动画剧集『TRON:Uprising』来做个例子:
街头俯视角度,主角跑过,转入小巷,镜头进入巷子,主角出现,利用身份碟开始组装,进行变身,镜头从背部身份碟开始慢速旋转,摇向正面胸部、腰部、四肢,展示变身时主角的形象变化,镜头再摇至胸前,出现角色身份符号变化的特写,最后至主角头部,从主角坚定的面部表情特写到变身后头部形象特写,主角头部低下并抬起,有意突出角色此时的毅然决心。
这是一个很复杂分镜过程,也是很典型的一种分镜设计。
分镜设计作者:Heiko Drengegberg;Sean Song
这是Image的漫画『 The Darkness 』节选:
第一页主角离开,以俯视角度观察主角背影,主角目送与其达成协议的另一角色乘车离去(这在前一幅画面中),展示街道景色;镜头转向以孤儿院为背景,正面观察主角和孤儿院内场面,主角有简单台词;孤儿院内意外发生爆炸,转以大场面,分镜展现整个爆炸场面,主角被震开,画面制造一种很强的冲击力。
下一页转为主角奔跑向孤儿院的背影,表现爆炸后的惨状与主角心态变化;主角观看燃烧场面镜头做细致分镜处理,辅以简单台词,着意表现主角惊恐的表情和身体缓慢下滑的动作,以凸显其痛苦心态;以火光背景下孤独的红气球作为该页结束画面,表现孤儿院内人们的无辜,从侧面表现罪恶的可怕及恶徒的残暴。
第三页直接用受袭的恶徒作为起始画面,开篇叙述复仇场面,下一分格为带有强烈视觉效果的动作画面,主角持枪攻入恶徒聚集场所实行报复计划。
绘制作者:Jeremy Haun
从以上例子可以看出,影视分镜与漫画分镜,在本质上几乎完全一致,都是为了吸引观众的注意力,表达剧本的故事以及角色的情感变化,分镜视角也没有什么不同,只要能合适的表达故事叙述的经过和场面气氛的营造,怎样的分镜设计都可以运用。
但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制,为了吸引观众,要顾及的因素也就更多,实际操作的复杂性可想而知,而漫画因其分格的自由,灵活性更大,比如上面的大场面小人物的恶徒赌场,和突出主角动作而充满画面的大人物特写,为突出故事性,必须舍弃一些分镜设计,这时需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度。
好的作品在视角方面的选取更多样化,俯视、仰视、特写或大场面,这也给了分镜更多的选择空间。
分镜的好坏,也是考验一个创作者,无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。
好的分镜使一个故事的故事性得到最大的发挥,而差的分镜会毁掉一个好故事。
* 必须声明,我也只是影视爱好者,对真正影视、动画的相关拍摄知识,我知之甚少,以上观点定有很多错漏,还望专业分镜师们批评指正。
回答二(陈嘉傑)动画分镜师:
谢谢邀请,没想过会被邀请回答问题,就很浅的说说我的看法。漫画分镜跟影视分镜有很相似的地方,他们都是用画面讲故事的一种方式。单单的把他们放在一起看可能差别不是很大,只是一个画框可以自由编排、一个画框固定而已。但从作用和功能性上的区别就比较大了。而考虑的东西也很不一样。漫画分镜到成品都是同一个载体,而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。
影视分镜考虑的是影片最终呈现的效果,里面除了对单个画面的构图研究,还包含对时间,摄像机移动,跟镜头中人物动作的指示。有时分镜还有对声音标出指示。是视听语言的控制。而漫画除了用画面讲故事,还要讲究排版,按读者的阅读习惯,编排对话框的位置格子的大小。令读者视线移动得舒服等等。希望你能看出之间的不一样。