近来我有幸与前迪士尼动画师Tom Bancroft共同交流,期间他谈及了一个非常重要的话题:我们绘画的原因。动画界的一句老话说得好:没有任何一个角色会无缘无故做一个动作。那么绘画是否亦是如此呢,下面就为大家一探究竟!
Tom思索良久,总结出了绘画的三点原因。它们依次是:
1、供消遣娱乐(可能是为自己,也可能是为他人)
2、为了学习
3、项目/工作所需
原因1:供消遣娱乐
几乎地球上的每个小孩儿都在年幼时期画过画。使用的工具可能是蜡笔、铅笔,甚至是泥地里的木棍。驱动他们的原因基本就是消遣娱乐。当一个三岁的小毛孩儿努力画着一幅细节完整的风景图时,他心里想的肯定不是把它卖去画廊,也不会是想提高自己的绘画能力。他们只是在做自己喜欢做的事,或是想得到别人的认可和称赞。
Tom分享了一个年轻艺术家用画作吸引靓妞的例子。反思片刻后我不得不承认,在我生命中的某些时刻,我自己也是抱着这个目的在画画的。
这个阶段是最无忧无虑的。无论是独自陶醉在绘画中,还是展示给他人欣赏,都充满了乐趣。
原因2:为了学习
到了某个特定的创作时期,我们会突然发现自己的画作与大家之作相去甚远。那些我们先前视而不见的瑕疵突然变得突兀又明显。有时候我们甚至都看不到自己作品中有任何闪光点,只悲叹难以望其项背。
在这个阶段,除了那些战胜精神压力继续练习的艺术家,大多数人都很容易因此失去绘画的热情。我们常常觉得自己永远都达不到水准,无论怎么努力也不会有任何进步了。而事实上,没人能真正脱离了这个阶段。学习与成长贯穿一生,无论练习得如何刻苦都不能避免犯错。大家不知道,当我听到Tom苦心绘画至今也仍然挣扎于此阶段,内心有多么释然与安慰啊!虽然已经取得了巨大成就,他仍然觉得自己的作品没有早期的好。(但当他几分钟内就画出了一副惊艳的作品Lilo后,在场的学生观众纷纷表示对此观点无法赞同。)(译注:Lilo即《星际宝贝》中的夏威夷女孩)
一旦我们在第二阶段取得了进步,并用此技能谋生之后,我们绘画的原因就成了接下来要讲的这种。
原因3:项目/工作所需
在此阶段,哪怕不是达芬奇,我们的技能也已经足够吸引客户为我们所创造的作品买单了。
与学习阶段相似的是,在此阶段,一些“必须做”的事情常常令人对此热情不再。你绘画的技能成了一种工作,使用这项技能的目的是为了完成任务,而不是享受创作过程。在此阶段,你很有可能只是为了谋生而绘画,而最终逐渐忘却最初(第一阶段)那种纯粹的乐趣。
最重要的事
Tom说,无论你当下身处哪个阶段,最重要的是能够回归最初阶段——为娱乐而绘画。当你只是出于”取得进步”或“以此赚钱”而不带任何感情地作画时,你的画是没有生命力的,质量自然可想而知。如果你感觉到的是畏惧,而不是欢愉,那么还是停一停吧,想想你在做什么,然后重新点燃你最初举笔时那高昂的热情。要么给某位友人画幅画,告诉他们这是因为你在乎他们,想让他们开心。并不需要画得多完美,只要能让他们欣然微笑即可。这也是我想说的第四个原因。
原因4:为了交流
虽然在Tom未提及这一点,我个人认为很有必要把它添加进来,并且我相信大家都能赞同:我们为了沟通交流而作画。绘画很直观,就像洗手间门口的性别标示,指示我们对号入座;绘画也很自由开放,如同我们在博物馆中常看到的抽象艺术。无论哪种情况,我们之所以作画就是想对特定的人表达些特定的想法(有时甚至可能是对我们自己)。我们用这种方式来表达出只言片语无法阐明的想法或情感。绘画即交流,这也是一个需要铭记的原因。只要你想表达,你就可以通过绘画表达出来,毕竟我们已不再是需要被认可的小孩子了。如果他人没有理解你的意思,那才说明这幅画失去了价值,因为它的交流目的没有达成。
在你进行漫长的艺术之旅时,一定要记住第一个和第四个原因。尽可能为作品中注入活力和欢乐,并确保即使画作并不如你所愿那样完美无缺,它也依然能传达出你想表达的思想。若能满足这两点,你的作品一定不会太差。