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青年才俊张勃谈故事板、概念图创作
发布时间：2018-11-17 19:57:24
编者按：张勃，中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视美术系教师，参与了《铁拳无敌》、《全球热恋》、《画皮2》、《一门忠烈杨家将》等多部影视作品的前期故事板和概念图的制作，在采访中他说：“故事板的创作很像过导演的干瘾；而概念图的创作则在于画画的快感”。在生活中汲取灵感，用画笔展现天马行空的世界，静下心来听张勃老师畅谈自己的创作技法与心得，你一定能从中有所收获。
作者简介：
张勃
2000年至2004年于北京电影学院动画学院攻读动画导演专业，2004至2007年于北京电影学院继续攻读动画创作及理论专业硕士学位，现为中国传媒⼤大学影视艺术学院戏剧影视美术系教师。
参与作品包括：
美术助理 电影 《一个陌生女人的来信》（2004）
美术助理 电影《太阳照常升起》（2005）
美术指导 独立电影《白蜻蜓》（2006）
导演 动画短片电影《新世纪》New Century（2006）
故事板艺术家、助理美术指导 迪斯尼电影《The 19th Step》（2009）
故事板艺术家 电影《关云长》（2010）
故事板艺术家 电影《关云长》（2010）
故事板艺术家、助理美术指导 电影《时空地道》（2010）
故事板艺术家、概念艺术 电影《铁拳无敌》The man with the Iron Fist（2010）
故事板艺术家 电影《全球热恋》（2011）
艺术总监 动画电影《孙中山》（2011）
故事版艺术家 电影《画皮2》（2012）
故事版指导 电影《一门忠烈杨家将》（2012）等。
故事板艺术家 电影《全球热恋》（2011）
艺术总监 动画电影《孙中山》（2011）
故事版艺术家 电影《画皮2》（2012）
故事版指导 电影《一门忠烈杨家将》（2012）等。
张勃新浪微博：@张勃zyc
邮箱：zheye.concept@gmail.com
邮箱：zheye.concept@gmail.com
出版物
《现代动画艺术设计分析》陕⻄西⼈人民美术出版社（2004）
《魔幻游戏造型设计》上海⼈人民美术出版社（2009）
结缘动画：从爱好者到从业者的转变
动画启蒙：从小喜爱日本导演作品
动画对于所有孩子都有同样的吸引力，我也一样，加上我父亲是画油画的，我学习美术不仅是兴趣，也属于顺理成章。而且我小时候看的动画片很多都是从国外引进，当时正值美国、日本经典作品频出的年代，可以说我们这一代是与各种动画神作一同成长的，一部一部追下来，我也已过而立。现在爱好变成了工作，虽说忙碌，但总乐在其中。
我最喜欢的作品是《mind game》，汤浅正明的导演作品。可能是书读久了的关系，初看这部作品，发现它充满了学院派的所有追求，工整的剧作铺陈、熟练的悬念布置、紧凑且富于技巧的节奏把握、独立的视觉审美、值得玩味的主题、内容与表现的唯一性追求等等此类不一而足，总之看完以后内心非常震撼，立即处于奔走相告的状态。并且立即把导演的其他作品挖出来一一拜读，在网上搜到了他的系列动画《兽爪》，当时只能找到日文版，虽然看不懂，但也在第一时间如饥似渴的看完，深深的被它的狂野的画风、动画节奏，以及独特世界观所吸引，说来惭愧，当时脑子里大都被俩字占据“服了！”
近些年由于实拍电影工作比较多，动画看得少了，不过前一阵在微博上看到的一个动画短片我觉得挺神的，推荐给大家，名字是《everthing I can see from here》。
素描/速写作品：
求学经历：铸就动画梦想
我于2000至2007就读于北京电影学院动画学院，取得了本科和硕士学位。连续7年的学习，使我从一名动画与电影的爱好者转变成了从业者，在此过程中，使我了解了动画、影视的制作知识，同时明白了其中需要付出的巨大的艰辛。影视动画专业不仅需要培养艺术的视野与修养，还要掌握多方面的技术与实践能力，加上影视动画本身就是包含导演、摄影、美术、录音等多种领域的综合媒体，可以说求学的日子里终日忙忙碌碌非常充实，也充满困惑与挑战。
北京电影学院有非常良好的学习实践氛围，各系之间从大二开始就积极的跨系联合实习，加之各系开设的基础专业课的公共平台，使各系学生并不止步于本专业的学习，而是整体的认识、学习电影，培养了团队意识，不至于闭门造车。这种学习经历使我一踏入行业，面对导、美、摄、录等组别分工，能很快的适应环境以及找到自己的位置。
自导动画作品：《新世纪》和《赞美聪慧》
《新世纪》（new century）是我的研究生毕业作品，是个比较意淫的故事，现在的话讲就是屌丝和女神的故事，或者穷丑矬和白富美（那时候没这些说法）。大概讲的是末世背景下，人类即将全员移民太空，屌丝阴差阳错错过了登上飞船的时间，悲催的一个人留在地球等待毁灭到来，万念俱灰之际发现倾慕已久的大明星女神竟然也主动选择留在地球，在毁灭到来的24小时之内，两人结伴完成女神各种疯狂的心愿，过程中屌丝悲喜交集，终结之前身心以至崩溃，结局的时间直接跳到若干年后，由于人类错误地估算，地球毁灭没有发生，屌丝赢得了女神和全世界。
电影概念图
挺二的一个故事，不过我挺喜欢，做的过程也很愉快，那个时候由于刚刚看了《mind game》和汤浅正明的其他作品，又临近研究生毕业，恰巧同时新海诚的独立个人作品也刚刚浮出水面，心想国内还没有人独立一个人完成动画短片，于是“心中燃起着一团佛（火）”，想要一个人完成自己的手绘动画短片，于是给自己定了满满的工作计划从剧本、分镜、人设、场设、动画、上色、合成、剪辑一一包办，整整半年完成了15分钟的动画。遗憾的是我的全片预计25分钟，到毕业答辩的时候还剩10分钟重要段落没有完成，并且后来某动画制片单位和我洽谈这部短片改编成长片的计划，短片的工作就停了下来，着手长片的剧本筹备。如同很多行业内其他项目一样，面对题材、资金、制片环境和经验的欠缺，长片计划陷入了我完全没想到、也不想面对的泥沼，一年之后，我主动结束了这个项目的推进。这其中的很多问题是我在之后这些年都没有过多参与动画项目，转而投入到电影前期设计的工作中的原因，还好这个领域的工作也是我感兴趣并且热爱的。不过，没有完成该短片，我还是非常遗憾的。
电影概念图
直到2012年，通过朋友的关系，杨谨导演联系到我，邀请我参与制作他的影片《有人赞美聪慧，有人则不》的动画段落，我才又一次经历了独立制作整个二维手绘动画的经历（在此之前也偶尔参与动画项目，不过只做前期设计）。这是一部动画与实拍结合的文艺片。种种原因吧，20分钟的二维手绘动画，部分背景绘制由我的学生完成，其他原画、动画、上色、合成剪辑都是我独自包办。由于有参加电影节的时间压力，我用了2个半月时间仓促完成，每天工作十几个小时，完成的时候都快劈了。动画以及影视都是高强度工作类型，能够在周期内完成工作，这得益于对该片剧本以及调性的喜欢，我觉得兴趣是能够投身这个行业最起码的要求。后来这部影片入围了63届柏林电影节，辛苦也值得！
电影的灵魂：故事板与概念图设计
电影故事板制作流程概述
对于一部电影来说，故事板的制作时间没有定数，根据片方或者导演需求而定，影响这些需求的因素有：制片周期、拍摄难度、场次的数量、分镜师对于剧本的理解程度、绘制精细程度的要求等。虽然前期不需要做特别的准备，但通读剧本，揣摩导演意图是必须的。
所以创作故事板的大致思路和方法罗列出来很简单：1、通读剧本；2、连同上下场精读准备画的场次；3、和主创开故事板会议，必要的草图记录（构图，机位、走位、空间关系平面图）；4、和相关部门取得需要的参考（美术、服装）；5、顺序绘制镜头草图；6、确定草图，绘制完成稿。7、故事板会议审核完成稿；8、重复3至7的过程。
很多朋友看到过彩色故事板，但由于制片周期、资金的原因，一般国内电影故事板很少有彩色稿。不过我觉得这个问题也大致也可分作两种情况。一、用于实际拍摄的故事板，更多的考虑实际拍摄的说明、指导作用，而不是画面的精美程度（画的精美程度是自我要求）；二是用于投资立项的故事板，用于说明影片艺术品质、投资规模，可以画得尽量漂亮，上色当然是更好的选择。
迪斯尼电影《The 19th Step》故事板
故事板绘制：揣摩导演意图 领会镜头语言
每个导演都是独立的创作个体，要求各有不同。合作得越多，就越能接触到各种鲜活的创作想法，这是这种工作最大的好处和享受。能够在拍摄之前和主创团队就创作进行思想的沟通和交锋，这过程不仅有趣而且很有收获。一般和导演的故事板会议可大致分为两类：第一类，有的导演对于拍摄手法已经有了非常详细、具体的设想，这种情况下他的描述会非常有画面感，且明确告知镜头的景别、角度、画面重点，瞬间截取，有时甚至会表演给你看。我一般会当下逐个以简单草图纪录，在会后将草图绘制成拥有一定细节的完成稿。这种情况，导演对于戏的设计已经了然于胸，你所要做的是忠实呈现，主要着力于将导演意图直观、详细的传达给整个创作团队。当然沟通过程中如果自己觉得有一些有价值的建议、意见，一定要提出来，无论采纳与否都绝对是有帮助的。没有采纳的，得到否定的理由可以使你更加贴切地体会导演的想法；采纳了的，说明该意见对于电影是有益的，加分的。
另一种情况是导演给你叙述了该场次的主要内容，交由故事板艺术家自己来设计，这种情况在沟通中需要重点询问并了解导演设置这场戏的主要意图，探讨你所不清楚的调度、走位空间关系。明确了这些信息之后，就即刻把能想到的设计提出自己的方案，征询意见。之后在正式绘制故事板时，以导演给该场次设定的主要意图为指导思路，再去逐个揣摩设计小桥段，以及镜头间及镜头内的小节奏，这种设计应该是一气呵成的、顺序的简单草图，完成整个序列之后，反复推敲直至确定，之后就可以一鼓作气地绘制完成稿了。
这种情况，对于初学者可能比较难，它需要把自己放在导演的角度去思考，并给出合适的有趣的设计方案，需要对电影制作的各个因素有比较深入地了解和艺术修养，不是仅会画画那么简单。当然看到自己设计的场次、桥段被拍摄出来呈现在大银幕上也会非常有成就感。
这种情况，对于初学者可能比较难，它需要把自己放在导演的角度去思考，并给出合适的有趣的设计方案，需要对电影制作的各个因素有比较深入地了解和艺术修养，不是仅会画画那么简单。当然看到自己设计的场次、桥段被拍摄出来呈现在大银幕上也会非常有成就感。
电影特效对故事板的设计要求
近年来，随着特效影片的涌现和投资规模的扩大，片方对于耗资巨大的特效镜头往往会采用故事板的制片手段来提高制作效率、规避风险。一般来说，影片特效部分涉及相关配合部门最多（导演、摄影、美术、表演、特效制作、合成等），而且特效制作费用不菲，所以要求说明效果比影片普通段落更加详细。所以特效故事板在节奏设计／时间设计、影调设计、色彩设计、构图准确程度、镜头运动等方面均有更加精细准确的要求。
概念图创作：乐趣在于画画的快感
概念图与故事板相比在创作中乐趣是不同的。故事板的乐趣在于整个段落对于戏的设计，节奏地控制，可以说是过的导演的干瘾。而概念图的创作则主要在于画画的快感。概念图的创作大家说的都比较多。我就说说我对于概念图学习和创作过程中的一些理解。
作为设计描述以摄影术为对象的画面感觉，概念图与生俱来就是以写实、光影作为造型手段的画种，所以不管现在绘画手段、工具、技法如何演变，最终能够达到的程度都是由传统绘画技法的掌握所决定的。因为我在中国传媒大学戏剧影视美术系任教，在教学中跟学生提的最多的就是传统绘画技巧之于概念艺术表现的决定性作用。最重要解决以下几个问题，透视，解剖，光学，视觉构成四种主要原理，这些原理不仅要理论掌握，还要在不断地实践中理解掌握其中的变化。这种学习和实践是对于绘画技巧的磨练，根据传统绘画的发展来看，这种追求是没有头的，你永远有进步的空间，这也是概念设计有意思的地方之一。另一个有意思的地方在于“设计”，一般来说概念设计，是设计现实中没有的场景、物体，而且有情节性、戏剧性的要求，这在题材上就与传统写实绘画拉开了距离，绘画本就是表现想像的良好载体。画好你爱画的东西，这是我对于这项工作的表述，我非常乐于享受概念图的工作过程。
国内电影：向好莱坞先进设计理念靠拢
好莱坞的电影制作制度化、专业化程度很高，这是众所周知的，体现在前期设计方面就是他们对于工作的量与质的要求非常具体，并且工作计划、周期细致且准确。概念图和美术气氛图从制片角度能够明确的区分。制片效率很高，美术制图很少作无用功，即便是否定掉的图也大都起到创作、操作的论证作用。每个周期的通告要求具体且准确。谈到创作比较平等、开放，所以团队创作氛围很好，处理问题也比较理性。我的感觉就是工作的信心很足。
不过我也感到国内一线的电影专业化程度也在迅速提高，近年来随着国际合作的增多，也让国内不少电影人积极的向更加专业化的创作方法靠拢，越来越多的项目采用概念图、故事板、视觉预演等先进的前期制片手段来保证电影品质。
未来规划：创作更多好玩的商业项目
最近几个月以我个人工作室的形式陆续参与了几个合拍片和国际制作的电影，都是很感兴趣的题材，作的过程有苦恼，但乐子也很多。
未来会继续做我的工作室，作好玩的商业项目，有条件了也想开发原创项目。我的工作室主要作影视、游戏等项目的前期设计，包括概念设计、故事板、视觉预演等业务。聚集喜爱电影、游戏、绘画的朋友一起创作，画画，打游戏，讨论电影是我的理想工作状态，正在努力实现中。
新人建议：吸纳百川 兼容并蓄
对于刚进入影视圈的新人来说，如何取得成功，我不敢说，但作了几年老师，对学生的困惑和问题也有不少接触，就随便谈两句。
本专业大学生大都会有如下的一些困惑，比如课程纷繁芜杂、搞不清专业方向等。我觉得这些不是问题，反倒是好处，大学就是一个开放的环境，给你宽泛的领域去接触，给你不同的观点去辨别。电影是综合的艺术，是实践的艺术，是生活的艺术。大学已经给了学生足够的自由，这种自由也是短暂的，应该像海绵一样吸纳你所学所感的一切。好的、坏的、接受、怀疑，应该兼收并蓄。尽量地感受、理解你所经历的，不曾经历的便从电影、戏剧、小说、游戏、摄影、新闻里去汲取。认真做好每一份专业作业，因为不用心做，就一无所获，还浪费了自己的时间；做好了，能够放到毕业作品集里。遇到好的专业实践机会，一定要争取，这样在毕业时能就会有一份漂亮的简历。
如果你确实喜欢讲故事！爱画画！你们一定会爱上这一行，孔子说，爱一行干一行、干一行爱一行、爱一行干一行……无穷尽也！做喜欢的工作，肯定是一种成功。
最后补充一句，大学少打点网络游戏……其实你们都懂的，对吧？
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