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拍摄十八忌
如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15度的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。
当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好像是一个人正在“面壁思过”。
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平线、墙裙线，物品横向的轮廓线，往往使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。
避免“横线切脖” 的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。
有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廓线紧挨着画框上下沿，挤得满满登登，这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。
“缺边少沿” 是指拍摄全景时，主体应该保留的轮廓线被挤出画外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。
拍摄中的全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体画面中的外轮廓线，以防止“缺边少沿”。
我们常常可以在屏幕上见到这样的中近景画面：会议主席台上的三四位领导同志，靠画框左右边缘的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。
克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他（她）们或是安排在画内，或是安排在画外，决不能把两旁的人物拍成“半拉身子半拉脸”。
有些摄像记者在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。
克服“头重脚轻”的缺点，要求记者扛起摄像机，首先安排好主体在画面中的位置。一般来说，主体上方留空白应比主体下方留的空白稍大一些，这样，给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。
我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。
门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开，也无需避开的。
生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受，而门窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。
当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就会出现这样的情形：人物的头顶长出“一棵树”——人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线杆——人物头部与背景中电线杆在一条垂直线上。这就是电视摄影所忌讳的“杂草丛生”。
我们在安排主体枝干状背景物的位置时，应善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在一条垂直线上，从而克服“杂草丛生”。
有的记者不太习惯使用摄像机上的自动变焦开关，而愿意使用手动变焦杆，在拍摄推镜头或拉镜头时，由于用力不匀，拍出来的画面“哆哆嗦嗦”——推拉过程不是平稳的“匀速运动”，而是忽动忽停，煞是难看。
克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我们在拍摄时尽可能选择自动变焦方式。必须使用手动变焦时，就应特别掌握好手推拉变焦杆，使其始终保持匀速运动。
“空洞无物” 是指记者在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移运动过程中的画面却缺乏实在内容甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容。
造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因，是记者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个相互之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起。如果摇、移镜头的中间部分没有实在的内容，这样的摇、移又有何必要？
有的记者在运用运动摄影技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄影给后期画面剪辑带来很大困难——运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起，剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是在运动镜头首尾固定一两秒长度以起幅、落幅相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。
有的记者在使用运动摄影技巧时有较大的主观随意性。面对拍摄对象，采用固定摄影还是运动摄影，要根据主体表达的需要，决不能不管三七二十一，扛起摄像机就是推拉摇移，画面没有稳定的时候。特别是电视新闻片，需要在有限的时间内反映较多的画面信息，要求每个画面的长度相对较长，既不适应新闻片在短时间内容纳较多画面的需要，又使人看起来眼花缭乱，有拖泥带水的感觉。
“犹豫不定”是指在运动摄影时，推拉摇移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往长运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头，一发现过了头，就赶紧往回摇一点。这种情形，反映了某些记者在运动摄影寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心理状态。
有的记者在运动摄影时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容； 有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服。
拍摄出的运动画面，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄影的一条基本原则。
拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两种情况：
1． 对处于运动中拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画——如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。克服这种毛病，要求记者对运动主体的取景宜大不宜小。
2． 用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。克服这种毛病，除了取景范围不要太小以外，还要注意使摄像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄像机运动速度的“提前量”。
有的记者经常肩扛摄像机，在远距离用长焦镜头拍摄物体，由于长焦镜头容易使画面晃动的自身特点，即使摄像机扛的再稳，也免不了画面摇晃。在没有三角架，用肩扛机方式操作时，除了必须要追求长焦特殊效果的以外，应该优先选用标准镜头或广角镜头，尽量少用长焦镜头，这就要求记者克服懒惰心理，宁可多往前走一段路，把摄像机靠近被摄物体进行拍摄，以避免“长焦摇晃”，获得稳定的图像。
轴线规律要求电视记者在拍摄带有明显方向性的物体，特别是运动物体时，摄像机机位不能越过假象轴线180度范围，否则，就是“越轴”。
假设拍摄一辆行进中的汽车，后期剪辑长度要求至少有两个画面，那么，我们只拍摄了两个画面，而且是在汽车行进轴线180度内外分别拍摄，剪辑时就麻烦了——无论如何也无法将这两个画面合理的组接在一起。且在特殊情况下越轴拍摄，我们可以另外拍摄几个处理越轴的专用镜头，比如，拍摄一个远景或全景反映一辆汽车在变道上转弯后变了行驶方向；拍摄一个汽车正面开来或背面离去的镜头，景别最好是特写，后期剪辑时，把这种专用镜头插在两个越轴的画面中间，从而缓解越轴给观众造成的视觉上主体方向不明的混乱。
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