《吴哥窟》场景创作

       【火星数字教程10年精华】

         教程思路
        1.解读作品
        2.构思设计
        3.设计定稿
        4.绘制色彩
        5.深入绘制
        6.光影效果
        7.完善画面
  
        场景描述：东南亚热带丛林洒落千年的斑驳，盘根错节的植物，如群蛇盘踞，残破高大的石像和神庙在藤蔓间伫立千年，仿佛依旧还在守护往日的恢宏，令人震慑而神秘。这里是通向神庙地下的重要入口，冒险和战斗区域。冒险电影通常都是以系列出现，《夺宝奇兵》、《木乃伊》系列等等，市场受欢迎程度可见一斑。冒险游戏是游戏一大类型，《古墓丽影》是迄今最成功的探险游戏，南美洲的丛林，北非的沙漠，东方的地下宫殿等等散发着迷人气息的神秘古老的地域成为探险家最喜欢去的地方。
        作品要求：用镜头语言来表现气势和神秘、潮湿的丛林氛围。
        教程解决问题：熟悉概念原画设定的基本要求，了解审读策划案，紧扣主题；解读游戏场景设计的构图特点；掌握完善构图，色彩绘制等法则；掌握各种技巧和手法的运用；色彩气氛的把握和光影的运用。
        一.解读作品
        拿到这么一份策划文字，就开始了我们原画设定的工作，首先反复阅读，文字不多，但基本的内容有了。记住几个关键词：丛林，石像，神庙，气势，神秘。丛林代表了所要设计的一个基本范围，帮助我们确立目标，这是一块基石；石像和神庙是代表这个画面里出现的主要的建筑或人工痕迹，应当说是主体部分；气势这个代表在构图的时候需要考虑的，比如应该把某件东西夸张到什么程度才能体现；神秘更多的代表需要在色彩和光影上做文章。其它的一些描述，如盘根错节的植物，这些应当是作为辅助的设计元素，在考虑构图时候有意无意添加的，这也是体现丛林的很好辅助，阔叶、盘根错节、浓郁覆盖的植物，正是热带丛林的特色。
        二.构思设计
        在理解了文字以后，一般眼前会有一个大致的印象画面，这是设计构思的雏形，这时候的想法比较原始，也许离游戏需要的画面还比较远，也许和最终设计出来的东西相去甚远。在逐渐思考放大细节的过程中，发现仍然很模糊、空洞，无法放大细节，需要很多东西去填充、衔接、完善。比如神庙和石像的造型有记忆但不确切，有了基本造型，我们才可以改造它，重新设计它。
        在信息时代，随手就可以在网络找到些关于它的资料，这是原画每个人都需要去做，就算知识再丰富，看过的东西再多，记性再好，仍然还是没有直接的来自感官的认知来得更真实。找到一些关于吴哥窟的记载描述，真实的详细描写可以帮助增加一些信息，以便在设计的时候随手添加，这是乐趣，有时候会因为灵光一闪而沾沾自喜。准备一些有关吴哥的图片研究它的造型，考虑怎么删减，怎么再造，还有一些丛林植物的照片以便参考。
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吴哥窟参考照片

        在这过程并且找了一张图来作蓝本。

参考了这张图的结构

         三.设计定稿
        画线稿的时候先添加新图层，方便于接下来的色彩绘制工作。试着先打开画布把想法大致的构图布局用单色来涂鸦，看看离我们所要的画面有多远，或者可以尝试换个镜头和构图，计算机绘画，这是优势。构图才是最重要的，镜头的切入感是整张画面的第一步，也是关于设计部分的关键。
        一个严谨的绘制过程，需要一个完整的设计稿，这样我们可以记录自己的创作想法，并且使之成熟，首先要确定的是画面镜头的切入点，主体和周围景物的协调，而不会有生硬的感觉，在此期间一方面需要不断的修改完善设计，尽可能把以后不确定的因素都能够解决，直到基本确定下来所有的布局和细节的设计，在画设计稿的同时，以考虑色彩和光影的分配，以便在设计中能更好的融合。

        定下这个设计稿，觉得可以紧扣主题，更能表现场景的气氛。
        在这一步需要作的工作是完善设计稿，这个题材的画面，出现的是大面积丛林面貌，所以设计稿对植物可以粗略一些，因为自然形态的东西，随意性较大，把它束缚个一个框框不利于发挥，实际画的时候一般会改动较大。
        用辅助透视线来帮助调整一下透视，这个画面基本属于野外场景，一般透视要求不是太严苛，本着保持一个严谨的工作态度和遵循自然规律的法则，仍然需要做一个大概透视。
        添加一个人物来帮助确定比例关系，这里可以看到人物很小，这是为了和夸张的巨大石像和周围千年生长的原始丛林来作对比。
        接下来就是丰富设计稿了，比如垂下的藤蔓枝桠，可以调节画面，打破僵硬，这样大的构图稿基本确立。

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加透视线和人物比例

        四.绘制色彩
        在前面的过程中，实际上是固化了创意和想法，形成一个完整的概念，也是原画设计最重要的工作。
        在画色彩稿时，有几种方式，这里介绍的是最普通的，直接用颜色来画。首先考虑光源和整体色系，把整体画面铺个底色，在一个大框架里面来做协调的色彩变化，设色时候一般用普通硬画笔，我看到过不少同学用喷枪来画，这样效果可能太虚不够实。画笔可以适当加些透明度，以达到层层叠加的厚重。

根据设计稿的线来大概铺设基本颜色

        做色彩调整，到这里就需要突出神庙的亮色，其余暗下去（图6）。

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　　作色彩上调整，到这里就需要突出神庙的亮色，其余可以暗下去。
        五.深入绘制
        注意控制景深，添加些杂乱的树枝和藤蔓来丰富画面。可以使用些蒙板来调整画面，如亮度、对比、彩度，也可以在蒙版上画，用画笔选白色使画黑色则使是擦除。用一些适当的材质来叠加画面，是画面看起来更加丰富，也使它更接近原始的生态，选择属性，根据需要还可以调节透明度。

　　继续深入，刻画细节，适当叠加材质。

         翻转画面来看效果，主要看画面解构的合理和平衡。

        画面上很多使用了这类比较干的笔触。
        六.光影效果
        正常的画法一般是最初根据光源来定下光影的，但也有可能效果不够强烈，可以选择蒙版的对比度来加强，也可以用此方法来做些斑驳光影和投影。

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        可以把完成的画稿合起来复制一层叠到画布上，擦掉一部分，使用正片叠底、叠加等手段来增加效果。
        七.完善画面
        有时候所谓的完成只能说绝大部分完成，其实如果细细琢磨，还是可以改很多，需要确认细节，修正画面。

        画面除了硬画以外还可以加一些现成的树枝藤蔓，再加处理。

         画面质感越来越丰富，接近丛林的感觉。

        注意画面虚实关系。
        时间关系仍有不完善的地方，这个画面因为应用了一些肌理材质和素材等各种手段并用，所以画成时间较短，这也是有效的节约时间达到效果的手法。

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         这个是最终效果图了，基本上达到预期的效果。

[点击图片看精美大图]

        八.总结
        这个案例分析了丛林外景的设计，看上去是一个杂乱的没有章法的，其实应该早在设计之初，心里就有个大概的效果，而后只是经过调整，怎么样更加精彩，也有推翻很多来修改的，这说明设计的工作没有完全到位。这个画面主要是要掌握整体的光影色彩，突出重点。

        本教程完。