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Photoshop心旷神怡场景

发布时间:2018-11-17 19:57:24

【火星时代专稿,未经授权不得转载】


姓名 :  刘侃
网名 :  Ken(vd)
联系方式:MSN :  chukouph@yahoo.com.cn
使用软件 :  Photoshop CS3
难易程度 :  中

 

大家好,再次见面。上次出了《FarAway》教程之后,今次再度出一张场景教程。

 

还是叫我Ken好了,哈哈。

 

本人水平有限,以下教程主要表示了一个作画的步骤和一些技巧,比如双窗口操作和贴材质之类。希望能起到抛砖引玉的作用,当然,大家有举一反三或者更棒的技巧运用也希望多多交流。

 

好了,来看一下吧。


一、技巧解释

 

在绘画过程中,我们往往会在上色的时候把素描关系搞得不是很理想。

 

为了把持好这个分寸。我用了以下的方法。

 

1、 首先打开一张图。

 

 

 

2、然后进行如下操作。

 

 

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3、之后会得到另一张图,不过这两张图有关联。也就是说在原图上有任何改动,新生出的图上也会有一样的变化。

 

 

4、点击新生出的图,在进行如下操作。

 

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5、在模拟设备里面选成sGray,让它变成灰度图片。

 

6、这样,就能得到一张黑白的能和原图有关联的图片了。可见,在彩图上有任何变动,灰度图片也会有变动。这样上色可以把握好层次素描关系。应该对各位绘画有用。

 

 

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二、创意之初

 

言归正传,先说一下创意吧。我是想画一张图给我的女友。之前也有过一个构思,不过在画到一半的时候,我突然看到一张男人帮女人戴婚戒的手部特写。突然一个灵感上心头,那自然是心情大好,把原来的图删掉。重新起稿……

 

看稿子图:

 

 

这是一个大概的布局和造型,和最终效果还是很有差异的,请接着看。

 

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二、初步绘画

 

定稿以后就要开始铺简单的色彩层了。

 

 

继续铺前景色彩。

 

 

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之后,将基本的明暗关系交代清楚。

 

接下去,我要说的是,自己这次算是第一次正式运用的贴照片,也就是材质先行的上色法。

 

先看一下用到的图中的一部分,大家平时最好也多收集一些这样的素材,对绘画和设计总有帮助的。

 

 

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三、材质贴图

 

先看一下对于山体的贴图

 

 

色调和饱和度基本维持和背景相同的档次。此时,如果你使用我刚上来时插播的双窗口对比画法,应该能很容易的看到画面层次的素描关系,也就会容易进行贴图步骤的操作。

 

继续进行贴云的操作,这部分比较自由,大家可以用很多不同的云的图片来组合出不同的效果,感觉到位了就行了。

 

 

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用同样的方法开始贴植物层的图。

 

 

在贴完图的基础上,补充细节,让画面稍显完整点。

 

 

差不多点缀成这样就可以了。

 

 

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四、初步刻画

 

好了,这里要开始局部刻画了,在刻画之前呢,如果自己有一套有各种质感的笔刷的话,这一部分的操作就会比较轻松了。

 

 

这也不是最终效果,但是这个程度先可以了。

 

看另几处的刻画的初步效果。

 

 

 

 

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这步骤的最终效果如下图

 

 

在操作的时候时刻关注最早提到的“双窗口画法”的灰度图,明确素描关系。

 

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五、深入刻画

 

现在可以开始深入刻画。

 

 

整个过程比较自由可以随意发挥。只要舒服就可。

 

下面来看另一些局部。

 

 

 

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接下去来讲一下水的画法,之前《FarAway》里也有涉及到水的画法。不知道大家有没有学到手!

 

好了这里先看这张图的水效果。

 

我分6步演示。

 

 

先画一个平静的表面。

 

 

然后用浅色隐约的表现一些波光。

 

 

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用涂抹工具让它们柔和。

 

 

用略白的画笔颜色对其细化。要自然,不要过于均衡。

 

 

同样的方法,控制略白色倾向的色彩部分的量,就可以表现水的一种动态。

 

 

因为是暗部,所以调暗点。

 

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继续深入,看看效果,过程中要不断看灰度图,不要把层子弄乱了。

 

 

 

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补上一些我女友点名要的莲花属的花卉植物~~

 

 

 

加入了浅谈,这样比起原来的纯水面来得更丰富,更有一种场景带入感。

 

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还能看到原先构图时候的一些镂空的蓝色透光部位已经被覆盖掉,是因为难以表达反而会影响最终效果。所以在绘画中,经常有这种改动出现,就像上一步的一个水流倾泻而下,是本来所没有想到的。

 

 

天空上加上一排飞鸟,让画面有些活物,体现一种生气。

 

 

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当然还要把远景修饰一下,包括将该模糊的模糊掉,因为有人看了我的图说背景和远景太过清晰导致层次难以拉开,所以我吸取建议进行了修改。

 

 

 

最后进行点睛之笔,把戒指给提亮。

 

 

来对比一下最初的创意和现在的效果。

 

 

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六、完成作品

 

看起来还不错(自卖自夸),最后调整一下颜色就可以算完成了。

 

看下最终效果吧。

 

 

好了,总结一下:

 

1、首先,创意的把握是很重要的,之前的创意也是在无意中发现,手真是奇妙的东东,有万千组合。有时候没灵感了看看手的各种姿态的组合吧!

 

2、然后,还是色调问题,定一个大方向是很重要的。这次我用的就是整体蓝绿风格。远景用偏紫红映衬。

 

3、材质的运用,这是我第一次使用这个方法,还蛮有用的。可以为后期刻画提供很好的指向性作用。以后还得多多练习啊!

 

4、双窗口画法真的很有用,我也是第一次应用,不知道是不是外面有这样的方法。不过我身边还没人用过,我教了好几个人使用了这个方法,都说不错,哈哈。

 

5、心态!心态!要耐心,我发现我拿得出手的几张图都是花了比平时多得多的耐心和时间去制作和绘画的。(不管水平好坏……)

 

到这里,教程也就全部结束了,这是我的第二篇教程。感谢各位的观看,我拙劣的文法还请多多包含。

 

之所以把我绘画的过程提供出来,我是想和大家多交流,不怕暴露本人的缺点,暴露缺点才会改正和进步。

 

就像我在第一部里面说的“绘画创作的话,是个很主观的领域。不要给自己太多限制,更不要和别人比,做好你自己的事情。”

 

愿我在绘画中的一些“技巧”能对大家有所帮助。祝大家越画越好,在CG领域有更大的作为。也祝火星时代越办越好~哈哈。

 

本文仅为提供更多信息,不代表火星时代同意其观点或描述。

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