《暗骑士》绘制流程全解析

网名：木马本无道
博客：http://blog.sina.com.cn/Display051

导言：
这是我以前的一个练习，翻出来跟大家分享。当时，刚接触“奇迹世界”，对那游戏原画的一些灰暗的调子很是迷恋。画这个图的目的，是想试试背光的颜色效果。再者，就是想尝试画一下那种阴暗的调子。

这张《暗骑士》的绘画过程，一共28张截图。由于不是商业用图，纯粹是心血来潮的一个练习（说白了单纯是画给自己看的）所以自由度比较大，有好点子的时候随时可以推翻之前的想法，修改到自己满意为止。

当年，画到28张的时候，觉得已经完成了，于是就没继续画了。但是，时隔1年，如今再次翻出来，才发现当年“完成”的图，完成度不过80%左右，铠甲的设计也不好看，一些背景的处理也是非常笼统的，马也是，我想，要是有时间，也许会继续来完善它的吧！

笔刷：

至始至终只用PS自带的“喷枪钢笔不透明描边”（像挤出的牙膏，俩头淡，中间浓的那支），100%不透明，100%流量。

图层：

由于是心血来潮的练习，所以不太讲究分层。草图上色都在同一个图层内完成。画武器的时候才新弄了个图层。

备注：不调对比度，不调曲线，不调色相，也不贴任何纹理。全程调色板取色。

要是把调色板分成个“田”字形。（先不看具体色相）我的取色习惯是：一般用的亮部在田字形的左上方（但是不是最上面，而是偏中心的位置取色。）暗部则是取自田字形的左下角和右下角。右上角则一般是用来画“实体色”，也就是表现物体“固有色”的地方。

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绘画过程：

第一步
一些灵感是说来就来，说走就走，这就需要随时带上纸和笔，随时记录下一闪而过的灵光，可能是某个动态，可能是某个构图，这记录想法的本子往往就成了以后的“资料库”。

当然，那时候我突然想到的是一个骷髅，他穿着一套铠甲，在很暗的地方，后面是他的马。于是在PS里，把最初的想法画了下来（比较草的线稿）。（图01）

图01

第二步
我想的是冷色调的画面，于是我新建了个图层，用油漆桶倒上大概的颜色，然后图层正片叠底，底下的草图轮廓就出来了（这样的做法是希望能统一画面的色调，方便之后的上色）。（图02）

图02

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第三步

我草图里的构想，他有一头长发，是白色的。（说道头发，其实后来想想，是不该那么早就去搞。后面涂背景的时候常常就把头发给盖住了，等于前面的白画了。我一个图层画，所以顺序应该是从“后面”画到“前面”，就是：铺大颜色→背景→马的轮廓→他。而高光或者是花边什么的，也应该留着最后在画上去）。（图03、04）

图03

图04

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第四步
对于铠甲有个大体的轮廓想法，于是用颜色勾出来。当时我没发现一个问题，就是颜色用的实在太难看了，本来是想着冷调子里，背景是青蓝光，他的铠甲则是偏暖的黄调子。（后来实在是画不下去了。效果不佳，于是推翻重来）。（图05）

图05

第五步
思虑再三，手起刀落的把他身上的颜色给全改了。（图06）

图06

第六步
铠甲上花纹似乎看上去不太好，继续手起刀落果断修理。（图07）

图07

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第七步
调整铠甲色调，包括明度，暗度等层次感和节奏感。当然纯粹选颜色硬画上去的，没有调亮度对比度等东西。这个阶段花时间比较多，总是画了一段时间后就停下来思考一下怎么处理更完整。（图08、09、10、11、12、13）

图08

图09

图10

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图11

图12

图13

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第八步
一直觉得左手不给力，于是用“选取工具”，选到左手，然后“自由变换”把左手“翻”了一下，似乎掌心往上翻的手势好点。（图14）

图14

第十步

披风内侧加了点相对比较亮的颜色，拉开空间感。背景也再继续调整。把武器的位置（草稿状态的线条）用颜色抹平了，也就是为了下一步的图层画武器打底。（图15、16）

图15

图16

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第十一步

武器是另外新建的一个图层弄的。什么颜色都无所谓，我这里选了跟背景亮处差不多的青绿色，武器比较好搞，因为是对称的，所以一般只画一半（默认的名字是叫【图层1】），然后复制【图层1】，得到【图层2】。【图层2】用自由变换翻过去，变成武器的另一半，于是【图层1】和【图层2】看上去就合体成了一个完整的武器。当然为了方便，我一般是把武器的【1、2图层合并】成了一个。（图17）

图17

然后是调整武器长度，移到画面合适的位置。接着，调整一下透明度，只出现个轮廓就可以了。然后就，开始在武器图层上，修正具体的造型轮廓，比如手拿武器的时候，要留出手指位置等等琐碎的东西。（图18、19、20）

图18

图19

图20

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后来画着画着，就觉得这个武器的剑柄形状不太好看了，于是就用笔刷重新画了一下，调到合适的形状（图21、22、23）。

图21

图22

图23

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第十二步
慢慢细化武器。当然，武器图层和背景图层还是分开的，等武器画好了再合并，要不改起来就麻烦大了。（图24）

图24

第十三步

这步主要是细化一些琐碎的东西。似乎背景看上去混沌一片，于是加点偏亮的青色，搞亮一点（马脖子附近，人物背后）。同时，斗篷也再修理了一下（明确边缘，和受光面的色调）。我希望马脖子上有点装饰，而且是要暖调子的，冲一冲全图的青绿色，于是就选择了橙红色来弄。但是似乎没把握好，现在回头看的时候总觉得有点脏了。（图25）

图25

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胸甲抹了点亮色，背景又修了一下，调整亮度和暗度之间的过度。同时，武器的刻画也跟上，加了一些反光等（例如剑柄等），并且修了一下边。（图26、27）

图26

图27

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第十四步
剑身纠结了一段时间后终于尘埃落定，可惜的是，似乎光影没处理好……大腿上的铠甲觉得之前的不好看，于是又改了。衣服铠甲上，加了点纯度相对高一点的青色做高光旁边的反光。背景上加了点星星点点的效果（笔刷调小一点，选个亮色轻轻点上去就是了）。（图28）

图28

总结：
1、画画“动手”是重要的，但是“思考反省”比“动手”更重要。

画半成品也好，完整的作品也好。画出精品图也好，垃圾图也好。只要能回过头，从图里领悟到什么，那就是有用的图，它已经成为你进步的一个跳板。一味的埋头苦画，却从来不思考，不反省，即使一天N张，画来画去都只是单纯的重复过往的错误，画出的也只是一个空壳，它缺少了灵魂，缺少了沉淀。这样的状态下画的出东西，对于电脑来说也只是占了空间的文件。

该思考的东西，总结起来也就是经常说的：构图，结构，设计感，色调搭配，明暗度所表现出的层次感，节奏感（画面的松紧搭配，也就是笔触的“细致度”和“奔放度”）等等。当画不下去的时候，就先停一下，可以去看看其它高手的图，看下他们是怎么处理“自己画不下去的那部分”，是结构错了，还是构图不好，还是色调不好，该怎么改，怎么继续下笔。多想想，多思考，然后按“想尝试修改”的方向去调整，这过程就是一个经验的积累。

2、懂得“画”画，更重要还要懂得“看”画。

这个是我高三那年学画的时候，画室的一个老师说的，意思大概如下：
画画不仅要会技巧，还要会“看”（自己的图，或者是其它人作品里的毛病）。
给自己的图挑毛病，是为了能把图画得更加完善，为了能找出并熟悉解决毛病的方法。给别人的图挑毛病，是为了避免自己犯上相同的错误。

一张图画了，上色了，到一定阶段后，先停一下。首先要自己去看，自己去评，自己去挑毛病（结构，构图，颜色，刻画，虚实，气势等等）。然后针对不足的地方进行调整，继续把画完善。当看不出任何毛病了，觉得已经到顶了，那就拿出来，给朋友们看看，让其它人给点意见，然后筛选意见，继续把画完善。

要是毛病越看越多，眼光越来越厉害，觉得作品越来越不足，那就说明已经开始成长了，然后就去调整图吧，这样每一次的挑毛病，每一次的调整，每一次的反思，都是进步的基石，令你的作品更加精致，每一张都是一个进步的脚印。