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《暗骑士》绘制流程全解析

发布时间:2018-11-17 19:57:24

 

 

 

作者:单小雪

网名:木马本无道
博客:
http://blog.sina.com.cn/Display051

 

导言:
这是我以前的一个练习,翻出来跟大家分享。当时,刚接触“奇迹世界”,对那游戏原画的一些灰暗的调子很是迷恋。画这个图的目的,是想试试背光的颜色效果。再者,就是想尝试画一下那种阴暗的调子。


这张《暗骑士》的绘画过程,一共28张截图。由于不是商业用图,纯粹是心血来潮的一个练习(说白了单纯是画给自己看的)所以自由度比较大,有好点子的时候随时可以推翻之前的想法,修改到自己满意为止。


当年,画到28张的时候,觉得已经完成了,于是就没继续画了。但是,时隔1年,如今再次翻出来,才发现当年“完成”的图,完成度不过80%左右,铠甲的设计也不好看,一些背景的处理也是非常笼统的,马也是,我想,要是有时间,也许会继续来完善它的吧!

 

 

笔刷:

至始至终只用PS自带的“喷枪钢笔不透明描边”(像挤出的牙膏,俩头淡,中间浓的那支),100%不透明,100%流量。

 

图层:

由于是心血来潮的练习,所以不太讲究分层。草图上色都在同一个图层内完成。画武器的时候才新弄了个图层。

 

备注:不调对比度,不调曲线,不调色相,也不贴任何纹理。全程调色板取色。

 

要是把调色板分成个“田”字形。(先不看具体色相)我的取色习惯是:一般用的亮部在田字形的左上方(但是不是最上面,而是偏中心的位置取色。)暗部则是取自田字形的左下角和右下角。右上角则一般是用来画“实体色”,也就是表现物体“固有色”的地方。

 

 

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绘画过程:

第一步
一些灵感是说来就来,说走就走,这就需要随时带上纸和笔,随时记录下一闪而过的灵光,可能是某个动态,可能是某个构图,这记录想法的本子往往就成了以后的“资料库”。

 

当然,那时候我突然想到的是一个骷髅,他穿着一套铠甲,在很暗的地方,后面是他的马。于是在PS里,把最初的想法画了下来(比较草的线稿)。(图01)

 

图01

 

第二步
我想的是冷色调的画面,于是我新建了个图层,用油漆桶倒上大概的颜色,然后图层正片叠底,底下的草图轮廓就出来了(这样的做法是希望能统一画面的色调,方便之后的上色)。(图02)

 

图02

 

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第三步

我草图里的构想,他有一头长发,是白色的。(说道头发,其实后来想想,是不该那么早就去搞。后面涂背景的时候常常就把头发给盖住了,等于前面的白画了。我一个图层画,所以顺序应该是从“后面”画到“前面”,就是:铺大颜色→背景→马的轮廓→他。而高光或者是花边什么的,也应该留着最后在画上去)。(图03、04)

 

图03

 

图04

 

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第四步
对于铠甲有个大体的轮廓想法,于是用颜色勾出来。当时我没发现一个问题,就是颜色用的实在太难看了,本来是想着冷调子里,背景是青蓝光,他的铠甲则是偏暖的黄调子。(后来实在是画不下去了。效果不佳,于是推翻重来)。(图05)

 

图05

 

第五步
思虑再三,手起刀落的把他身上的颜色给全改了。(图06)

 

图06

 

第六步
铠甲上花纹似乎看上去不太好,继续手起刀落果断修理。(图07)

 

图07

 

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第七步
调整铠甲色调,包括明度,暗度等层次感和节奏感。当然纯粹选颜色硬画上去的,没有调亮度对比度等东西。这个阶段花时间比较多,总是画了一段时间后就停下来思考一下怎么处理更完整。(图08、09、10、11、12、13)

 

图08

 

图09

 

图10

 

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图11

 

图12

 

图13

 

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第八步
一直觉得左手不给力,于是用“选取工具”,选到左手,然后“自由变换”把左手“翻”了一下,似乎掌心往上翻的手势好点。(图14)

 

图14

 

第十步

披风内侧加了点相对比较亮的颜色,拉开空间感。背景也再继续调整。把武器的位置(草稿状态的线条)用颜色抹平了,也就是为了下一步的图层画武器打底。(图15、16)

 

图15

 

图16

 

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第十一步

武器是另外新建的一个图层弄的。什么颜色都无所谓,我这里选了跟背景亮处差不多的青绿色,武器比较好搞,因为是对称的,所以一般只画一半(默认的名字是叫【图层1】),然后复制【图层1】,得到【图层2】。【图层2】用自由变换翻过去,变成武器的另一半,于是【图层1】和【图层2】看上去就合体成了一个完整的武器。当然为了方便,我一般是把武器的【1、2图层合并】成了一个。(图17)

 

图17

 

然后是调整武器长度,移到画面合适的位置。接着,调整一下透明度,只出现个轮廓就可以了。然后就,开始在武器图层上,修正具体的造型轮廓,比如手拿武器的时候,要留出手指位置等等琐碎的东西。(图18、19、20)

 

图18

 

图19

 

图20

 

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后来画着画着,就觉得这个武器的剑柄形状不太好看了,于是就用笔刷重新画了一下,调到合适的形状(图21、22、23)。

 

图21

 

图22

 

图23

 

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第十二步
慢慢细化武器。当然,武器图层和背景图层还是分开的,等武器画好了再合并,要不改起来就麻烦大了。(图24)

 

图24

 

第十三步

这步主要是细化一些琐碎的东西。似乎背景看上去混沌一片,于是加点偏亮的青色,搞亮一点(马脖子附近,人物背后)。同时,斗篷也再修理了一下(明确边缘,和受光面的色调)。我希望马脖子上有点装饰,而且是要暖调子的,冲一冲全图的青绿色,于是就选择了橙红色来弄。但是似乎没把握好,现在回头看的时候总觉得有点脏了。(图25)

 

图25

 

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胸甲抹了点亮色,背景又修了一下,调整亮度和暗度之间的过度。同时,武器的刻画也跟上,加了一些反光等(例如剑柄等),并且修了一下边。(图26、27)

 

图26

 

图27

 

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第十四步
剑身纠结了一段时间后终于尘埃落定,可惜的是,似乎光影没处理好……大腿上的铠甲觉得之前的不好看,于是又改了。衣服铠甲上,加了点纯度相对高一点的青色做高光旁边的反光。背景上加了点星星点点的效果(笔刷调小一点,选个亮色轻轻点上去就是了)。(图28)

 

图28

 

总结:
1、画画“动手”是重要的,但是“思考反省”比“动手”更重要。

画半成品也好,完整的作品也好。画出精品图也好,垃圾图也好。只要能回过头,从图里领悟到什么,那就是有用的图,它已经成为你进步的一个跳板。一味的埋头苦画,却从来不思考,不反省,即使一天N张,画来画去都只是单纯的重复过往的错误,画出的也只是一个空壳,它缺少了灵魂,缺少了沉淀。这样的状态下画的出东西,对于电脑来说也只是占了空间的文件。

 

该思考的东西,总结起来也就是经常说的:构图,结构,设计感,色调搭配,明暗度所表现出的层次感,节奏感(画面的松紧搭配,也就是笔触的“细致度”和“奔放度”)等等。当画不下去的时候,就先停一下,可以去看看其它高手的图,看下他们是怎么处理“自己画不下去的那部分”,是结构错了,还是构图不好,还是色调不好,该怎么改,怎么继续下笔。多想想,多思考,然后按“想尝试修改”的方向去调整,这过程就是一个经验的积累。


2、懂得“画”画,更重要还要懂得“看”画。

这个是我高三那年学画的时候,画室的一个老师说的,意思大概如下:
画画不仅要会技巧,还要会“看”(自己的图,或者是其它人作品里的毛病)。
给自己的图挑毛病,是为了能把图画得更加完善,为了能找出并熟悉解决毛病的方法。给别人的图挑毛病,是为了避免自己犯上相同的错误。

 

一张图画了,上色了,到一定阶段后,先停一下。首先要自己去看,自己去评,自己去挑毛病(结构,构图,颜色,刻画,虚实,气势等等)。然后针对不足的地方进行调整,继续把画完善。当看不出任何毛病了,觉得已经到顶了,那就拿出来,给朋友们看看,让其它人给点意见,然后筛选意见,继续把画完善。

 

要是毛病越看越多,眼光越来越厉害,觉得作品越来越不足,那就说明已经开始成长了,然后就去调整图吧,这样每一次的挑毛病,每一次的调整,每一次的反思,都是进步的基石,令你的作品更加精致,每一张都是一个进步的脚印。

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