特约教程：《龙啸谷地之岩石峡谷》绘制解析

作者简介

原名：沈振忠

笔名：齐名

现任职蝶谷数码主美

作者博客：http://blog.sina.com.cn/522szz

其他教程：特约教程：《龙啸谷地之龙岩峡谷》绘制解析 

导言

首先感谢火星时代的邀请，能够让我通过这个平台与大家交流。我画的这张场景是一个岩石峡谷，虽然一切都是静止的，却有一种躁动的气氛，峡谷中间龙之城堡尖锐的让人不安。这是一个神秘之旅。

下面先看下我的作品效果图。（图01、02）

图01

图02

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我常用的笔刷

good2：这个笔刷的特点是柔和，密度高，还有一些半透明，颜色很好融合，很干净，通常用这个笔刷也可以画完一张画，是很实用的笔刷。和ps自带的19号有些像。（图03）

图03

good2开形状动态：把形状动态中的最小直径拉到0，这个笔刷我会用来打草稿和画线稿，画线稿时有一种铅笔的流畅感，可以慢慢描，而且用来深入很好用，可以画的很细致。（图04）

图04

13号笔压扁：这个笔刷就是把画笔笔尖形状的圆度调整到0。它是深入时使用的好笔刷，块面感很强，比较锐利，明暗的控制也很好用，使用时要不断的调整角度，像是画水粉时用的扁头笔，摆不同方向笔触时就要手动去旋转。

我会把这个界面缩小到最靠左边，以便减少操作界面所占的面积。（图05）

图05

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1号笔开湿边：这个笔刷是湿边笔刷，有一种通透感，它在画深入时很好用，起稿时要配合下面的17号喷笔来一起使用，两者交替起来才能把画面画细画精致。

因为1号湿边比较锐利，会产生很多的交错和多余的笔触，用喷笔把不需要的笔触统一起来就会很好看了。（图06）

图06

17号喷笔：用于柔和画面，抹去笔触，配合选区工具很好用，在选定的范围内可以做一些很好的过度。（图07）

图07

以上就是我常用的笔刷，有时我会主要用一个笔刷画完一张画，还有就是在上面笔刷只上点开双重画笔，选择一个材质笔刷与其叠加，这个材质也挺好用的。感觉基础笔刷并不适合所有人。所以我会在基础笔刷上调整适合自己的模式，并保存成新笔刷。

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狼牙绘制过程

这张场景的绘制过程中，强调讲解了一些调整氛围和整体颜色的步骤，就是不断的去尝试，慢慢琢磨色彩和空间的关系。还得耐住性子反复的刻画细节。

第一步

起稿时我先用渐变工具将背景拉了2个颜色的渐变，再用套索工具选出一些山体的大概形状，配合17号喷笔打一个草稿。喷笔比较柔和过度很好，套索选区的块状又比较干净，这两者结合起来挺好用的。

这样起稿的好处是，速度快，体块明显，不会有太多的杂质。（图08、09）

图08

图09

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第二步

接下来使用13号压扁笔刷来绘制一些细节，这个时候把需要重点设计的地方刻画一下，画出建筑结构和它周围地形的关系。构思了一个镂空悬崖的感觉，建筑底下为一只半浮空的岩龟，这是初步设计。

这个步骤就是对场景的结构性刻画。13号压扁这个笔刷的方向感和块面感比较强烈，可以很快的绘制出很多的面快。按照上面草稿的感觉，边画边构思一些细节。可以涂涂改改，不用把图层分的很细，一层就够了。（图10、11、12）

图10

图11

图12

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第三步

画好大概设计后，我一般都会先调整一下颜色，用色彩平衡调整，这个色彩平衡有3个调子，阴影，中间调，高光。把每个调子都相应的调整，还有也可以试一下勾选保持明度和关闭明度的不同效果。

这里主要就是统一一下整体调子，和试探性的选择颜色。（图13）

图13

第四步

调整好颜色后，开始做结构的进一步细化。我使用滤镜->模糊->表面模糊，调整半径和阈值的数值来模糊去除局部细碎的细节。

半径像素：是影响整个画面每一个像素相互模糊大小的数值，可以模糊外轮廓形状。

阈值色阶：是将两个颜色不同的明暗度相互模糊，比如可以把一块深的蓝和很浅的红，可以很好的融合在一起。

这步是先放弃前面打搞时积累的凌乱细节，把整体模糊简化一下，再做下一步的深入。这样好把握整体感，同时也更方便深入细节。（图14、15）

图14

图15

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第五步

局部细节加完后，开始调整一下整体空间感和明暗对比。我选喷笔配合画笔模式中的颜色减淡，来提亮远景，颜色是选一个淡黄色之类的。

使用笔模式中的颜色减淡时图层需要合并为一层，它的特点是可以很通透，颜色变化漂亮。天空云层配合套索工具来提亮，并加入一些红。

目的是开始加氛围，绘制场景的背景，我用提亮背景来增加空间感。（图16、17、18）

图16

图17

图18

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第六步

做好背景的大概氛围后，回到主题场景开始进一步的细化，我使用1号湿边深入细节，再用上面的颜色减淡模式继续提亮。

更进一步的丰富画面，不断的添加细节，并整理主题场景周围的细节，还有和背景融合调整。（图19、20、21）

图19

图20

图21

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第七步

反复做颜色和细节的调整，上面深入细节之后，这个步骤又开始调整颜色。我开始调整色彩平衡，中间调多偏向一点红色，阴影偏蓝紫，高光偏黄。多尝试几次。

反复做整体氛围的营造，不断调整颜色。（图22）

图22

第八步

继续做颜色的调整，这是对上一个步骤的补充，我使用了曲线提亮画面，调整画面的灰度层次，暗面太多，把它调亮一些。曲线的斜线代表画面中的明暗层次，在这斜线上加点，向上拉时那个点所代表的明度层次就会变亮，向下拉就会变暗。

加很多的点就可以增加很多的灰度层次，特别想要调整画面中某个层次时，把鼠标移向画面就可以吸到它所在的层次所代表的点。

还有曲线中的RGB通道，每个通道颜色也是和明度相对应的，细细的调整通道色彩就可以在每个相应的层次中加入很多色彩。

这个步骤是对画面的黑白灰调子的调整，改善明暗色彩层次。（图23、24）

图23

图24

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第九步

营造氛围，经过上面的调整尝试之后，我决定把整体调整成灰暗一点的傍晚氛围。我再用曲线工具把整体画面的明度压暗，这时调出天空血红色。

在上面调整好黑白灰之后，对画面氛围的继续调整。（图25、26）

图25

图26

第十步

完成氛围调整后，再调一下颜色。我又调整色彩平衡，然后还使用了图像->调整->替换颜色，用替换颜色中的色彩容差选取出自然的局部形状，替换成黄色，形成云彩的感觉。

这个步骤就是对色调的补充，前面的每次氛围或是细节的深入之后，我一般都会再调整一次颜色。以保证整体颜色的统一。用替换颜色来绘制天空是一个无意的新发现。（图27、28、29）

图27

图28

图29

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第十一步

重复前面一个步骤，我再继续使用色彩平衡，再替换天空颜色。不断的丰富画面，增加层次颜色。（图30、31）

图30

图31

第十二步

对于前面的画面我想尝试一个新感觉，就是让画面黄昏的光线更加扩散，我使用喷笔配合上面提到过的颜色减淡模式，笔头透明度开到很小10%到20%左右，用一些红色来增加画面暖调，再继续替换天空局部细节，让它更丰富一点。

画面的新一层次的深入，不断的去尝试，从而达到自己满意的效果。（图32、33）

图32

图33

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第十三步

在上面整体效果调整好后，在继续深入主体场景，使用13号压扁笔刷深入刻画一下右边的建筑部分。

这步是为了提高画面的视觉中心点，背景的夕阳太抢眼，使得前面的建筑暗淡了，所以要继续深入，把视觉中心拉回来。（图34、35）

图34

图35

第十四步

最后一步骤就是收尾工作了，再深入一下山体周围，使用图像->调整->照片滤镜来调整一下色调。

补充画面的一些小细节，让画面更加完整，最好统一一下调子就Ok了。（图36、37）

图36

图37

总结

我觉得在绘画场景时对画面整体氛围和色调的调整很重要，从整体到局部的过程逐步进行，每次深入一遍细节后都要回到整体调整一下颜色和氛围，然后再继续深入，这样也可以给深入带来更多的发挥空间。

有时候画画就是一个探索的过程，我们总是在摸索更适合画面存在造型和颜色，思维的转动很重要，不要停留在某个效果就认为是最终状态而开始细细深入细节了，在过程中还可以不断的加入很多想法，让它一直在完善，往好的方向改变。