《克洛斯特战役之通界圣卫》绘制解析

个人简介：
绘制者：肖壮悦
笔名X-tiger，美国CGArena特邀作者，创意方舟CG工作室创办人之一，原画人科技有限公司艺术总监，深圳国家动漫游戏产业基地A级讲师。

导言：
艺术创作是很主观感性的过程，在见仁见智的审美之下，作品要讲求思想性。没有内容，再好的画面至多只是机械笔触、活板理论和表象软件特效的结合体，那样是空洞的，没有灵魂的。

个人上，最理想的创作状态是绘画过程中，自己进入这个设想的架空世界，身临其境般地与其中的角色场景接触，游历和感受一番。这样一来，一笔一划不再是枯燥的软件运用，也不再有图层命令的繁琐杂念。取而代之的是享受绘画过程中的刺激和神奇的游历旅程。

创作一副好的幻想类作品，首先要设置一个世界观及背景故事，花再多心思也不为过。这是不可或缺的环节，许多同学往往认为这是可有可无的过程，但恰恰就是这看似无用的前期铺垫，使一条主线贯穿整个创作过程。

《克洛斯特战役之通界圣卫》叙述的是“在几千年以前的摩洛哥时代，魔界当道，仗势欺人，以至于战争连连，生灵涂炭，民不聊生。而克洛斯特战 役便是其中最为经典的一场反攻之战。为歼灭削减魔界势力，人族规划行走大量发展机械兵路线，主动群攻魔界，可惜势单力薄魔界节节不受抵挡，本以为人类便会 在历史书上用鲜血记载上从此灭亡的一刻，正当僵持着这惨无人赌的战争局面，天界对人族伸出了援手，特派圣天使解救人族于困境，圣天使挥出雪白亮丽羽翼下的 双手，现出天使独有而神圣的法术“圣光锁链”，降服了魔界的士兵，赐收为“通界圣卫”，“通界圣卫”得圣天使之天赐，以圣天使的解救人类的使命为己任，同 心协力合群反攻魔界，唯恐天下将被魔界称霸的局面才被大大扭转了。”

以下为《克洛斯特战役之通界圣卫》创作步骤，使用软件：Photoshop。

第一步、确定大体构图。制作黑白的长方形，用于取色。
此时作为概念设计稿阶段，我们要以最感性最随意的心态和笔风落笔，把持住作画第一时间的激情和良好的精神状态，把脑中大致的形象用简洁有力的大色块表现出来。

作为主角的通界圣卫当然是第一反映的形象，魔幻角色的邪气和凶狠站姿首先确定，然后通过生物构造的解构重组和个体夸张，让角色的基本架构确立。至于 绘画笔刷的使用，我一幅画面95%都是ps的自带圆头笔刷，还有功能键、快捷键的使用，相信火星时代教程频道的其他很多优秀画师讲得都很详尽了，这里就不 多重复。（图01）

图01

第二步、调整手部的姿势，调整背景和主体的明暗关系。
主体物的姿势尤为重要，作画的过程是不断检查和修整的过程，期间还会又不断涌现新想法，那么不要等，不要留着待会儿画，好的画面其实就是把眼前最碍眼的地方马上改好，养成这种好的习惯后，作画效率也能大大提高。

其次是背景对主体物的衬托，主体的基本轮廓表现是必然的，背景为主体而服务，在明度、饱和度上随时为主题作调整。（图02）

 
图02

第三步、扩大构图，增强气势。初步画单色。
根据画面需要，增大画布横向长度，为邪恶化身的主角腾出翅膀伸展空间。然后运用渐变条取色，初步确立主题身上的黑白灰关系。

许多同学在完成CG绘画作品后总会遇到色域不明显的情况，那是因为前期没有把色域的黑白灰关系早期定好，所以造成成品去色后浑然一片的状况。要记住，好的色彩作品（不管是CG作品还是油画等传统美术），去色后都是一幅好的素描作品。（图03）

图03

第四步、细化概念设计。
此时，我们要学会在初期架构上的乱乱笔触中，随机性地，巧妙地找出设计衍生点。

在我的教学中称之为“混沌取型法”，指的是设计元素是在某些随机笔触交接中突发奇想找到的，而不是想好之后直接细扣进去的。因为这样可以很多变、很 灵活地让画面帮我们设计，而不用想破脑袋大花精力加入某个元素却最终发现它不适用而返工。这样一来，我们可以又快又多变地产生很多新想法，然后马上试出效 果以决定采用否。当然，个别题材不是很适用此方法，对不同画面的设计要求要因地制宜。（图04）

图04

第五步、降低透明度，开始线条设计。
线条的运用是根据不同创作者的不同作画习惯而定的，没有绝对的好与不好。对于初学者，线稿的练习还是必须的，它对于“练手”和“练心”都有很大帮助，所谓“练心”就是指学画者的共同敌人——“耐心”的缺乏。

线其实是很神奇的，我们博大精深的中国画白描，对线条软硬轻重的运用、转折穿插的结构表现堪称一绝，世界艺术殿堂绝无仅有。一些优秀的CG画手，也 能把线条表现得淋漓尽致，画面美轮美奂。当然，也有一些不用线稿直接色块作画的方式，很好地表现出娴熟笔法和大胆思维，作出的画面简练而出力道。所以各种 画风各有千秋，学艺的过程千万不要思维狭隘，对艺术表现形式要海纳百川，懂得欣赏，而后找出适用自己的。

那么现在画面中的线，称不上是精细的轮廓线，它更重要作用在于帮助设计，区分型与块，细化脑中的模糊概设图。（图05）

图05

第六步、初步确定背景构图。拉开纵深关系。
做好了以上工作，主角该放一放了。我们要顾及画面的整体进程，很多同学就是因为很容易陷入刻画局部，导致整体感缺失，画面匠气。

这个时候要克制自己不要盲目雕刻，而是在总体构图、画面平衡、张力表现和气场设置上多下点功夫，把次体跟着做起来，以便随时检查主体次体间的搭配。 考虑到此图空间纵深感要比较强，那么就在层次灰度上拉开对比度（一般来说，多以”前黑后白“的规律塑造前后层次），初步建立好大气透视。山崖尖角的走向也 配合画面气场伸张向透视天点，表现好仰视的震慑感。其他小配角也画一画，试试构图效果。（图06）

图06

第七步、加强前后光感。
考虑到天空的空旷，有必要把它的纵深继续往后拉，加上预想中云层传送门的自发光效，我们把亮度提高了些许。翅膀的固有灰度也提亮一点甚至预想自发光，便于与后面圣天使的出现作出设计呼应。（图07）

图07

第八步、初步调整背景色调。确定作品色彩基调。
这个时候，大体灰度关系确立好，就开始确定作品的色彩基调了，个人觉得这点很重要。

对于作画，我们会有一个视觉疲劳的过程，眼睛对色彩的敏感度会随着时间减弱，那么有时候就有必要在作画早期就把色彩基调调整好，后面就随着这个色感 最好时调出来的效果走下去，当然，不排除中间会根据画面需要不断调整，但基本万变不离其中。因为考虑到题材的表现，选用了灰绿基调，为魔神战争渲染氛 围。（图08）

图08

第九步、初步加上点缀色。
做好了大色调，为画面点缀一些辅助色和点缀色试试效果。

角色设计通常分为三大色彩区域：主色、辅色、点缀色。

这些理论的运用在我往后的教程中会一一讲解。那么试色也不是乱试的，你要考虑好色温、亮度，确保非画眼部位的亮色不足以抢视觉，画眼部位的亮色要足够鲜明。那这个时候补色、对比色和同类色的运用就尤为重要。（图09）

图09

第十步、增添背景补色光源。
前面说过画画不能顾此失彼，现在又回过头来看看大背景的配色。

一般来说，画面中存在大区域的对比色会比较有呼应感，所以选取了灰绿的对比色——灰红，作为地上光，这也为后面地面岩浆埋下了伏笔。（图10）

图10

第十一步、细化明暗关系，添加场景配合物体。
进一步调节整体与局部的关系，过程中慢慢地细化一些已确定的局部设计。

对于场景的配合物体，此时都是试探性的画下去，效果不佳马上更换，善于在画画过程中否定自己。然后在休息的空隙时间里闭目养神，让眼睛放松一下，这样可以让眼睛重新睁开时，感觉面对着一幅新画面。（图11）

图11

第十二步、修整边缘线。
休息完毕，接下来就是“苦活”了——修边。

这对于耐心不足的同学的最痛苦的，但是，要画出好画面必须有耐心，浮躁的情绪只会让你画不下去，甚至中途放弃，所以心态很重要。这时，画面中残留着 大量由于早期随性笔触造成的“乱象”，需要让自己当一回“清洁工”，把它们打扫干净。当然，此时的打扫还不至于太细心，最痛苦的细化还在最后面。（图 12）

 
图12

第十三步、调整主体的光照。
打扫一阵子后，主体形象慢慢浮现了。这个时候要开始塑造它的立体感。那么立体感就关系到一个很重要的——打光。

一般影视和摄影当中，都会有三点光源的打光说法，即主光、侧光和背光。

这个画面中也不例外，首先主光打在前顶方，照亮主体物形成受光背光面，产生素描立体效果；其次侧光由后期的岩浆产生，形成色相对比和照亮背光面；最 后是背光，由背后天空产生，旨在清晰主体物轮廓。当然，现在画面不尽然表现出来，但应该把这些光打在脑子里，思路清晰地、有针对性地去调节光照。（图 13）

图13

第十四步、继续细化画面。
工作要有间插，又来到了打扫时间，虽说细化是个体力活，但它至少让脑力活休息休息。

细化注意的主要有几点：

一、多运用软件的方便性，例如笔刷、套索、填充、材质叠加、图层特效添加等；

二、最好不要一步到位，都留着一些到后面画，以确保中期又有更好的创意加入而前功尽弃。（图14）

图14

第十五步、试探性加上点缀光效。
细化过程中不妨新建图层添加一些点缀光效试试效果，好的话就确定下去，光的塑造多用画笔属性中的线性减淡模式。那样会模拟出一种光子雾的朦胧感。（图15）

图15

第十六步、再次扩大画布，增加画面饱和度。
这时，再次感觉画布不能够满足构图了，ok，继续扩大画布，让空间更大，不至于构图太拥挤。然后色彩上的也加强饱和度，使在可观性上更刺激眼球。（图16）

图16

第十七步、增大翅膀，增强气势。
由于画布变大，那么翅膀这时显得小了。二话不说，增大！（图17）

图17

第十八步、细化角色设计。增加场景细节。
回过头来看看整体与局部的配合， 觉得是时候把主体设计增强了，那好，运用“五字设计法则——接绑穿重套”（运用方式以后会讲），让元素多元化起来，增加不同质感材质间的厚度变化和层次关 系。然后，把场景中的其他地方也跟着塑造起来。后面的山，地上的石、路边的骨、背后的尘等等，现在都开始初步设想了。（图18）

图18

第十九步、增加角色细节。调整画面冷暖分布。
画面的绿红分布做了一下小调节，原因是岩浆位置改了，为什么改？因为刚才画布拉长后忘了改。呵呵。

细节继续塑造，这时画面有必要放得很大，这样才能够刻画细节。有些同学在软件中画画一直保持着相对较高的画面缩放率，笔刷半径又很大，这样当然刻画不了小东西。此时画面还是很粗糙，细化还是路漫漫其修远兮，加油！（图19）

图19

第二十步、继续设计新的元素。
现在的新元素只是小修小补，不影响大的设计基调。但要注意的是，设计不是越复杂就越好。设计讲求节奏性，有时大小繁简要分布得当，特色元素的出现不要独立，要有过度和呼应，那样在视觉上才不至于太突兀，不然就成了东拼西凑的山寨体。（图20）

图20

第二十一步、增强光效，细化背景。
光效继续增强，在这种暗暗的画面中，发光体显得尤为重要。

然后是时候画画背景了。在这个预想设定中，主体物背后是一片硝烟战场，尘土纷飞，魔界狼烟甚至形成了怪物状带着战斗力，地面是人族机械战士的军队，与圣卫一道攻向魔界士兵。（图21、22）

 
图21

图22

第二十二步、修改角色的细节。
此时不断冒出的一些新想法，连同细节的刻画，一起修改进去。不过值得提醒的是，大家千万不要忘了中途保存，时不时的Ctrl+S一下，是电脑创作者的必备习惯。（图23）

 
图23

第二十三步、调节色温。
这个环节中又继续加入了新元素。色温上的，由于中途闭目养神了一下，又觉得画面还有修改余地，于是把色温调整了一下。（图24）

图24

第二十四步、调整场景的构成元素。
把21中的想法慢慢实现，开始新添场景中其他构成元素并调整。

这个过程需要提醒一下大家，就是你的想法要保持走在画笔前面，不要走一步算一步，因为角色一多起来，要考虑和控制的东西也就增加，包括聚散分布、角色朝向、力场配合等等，如果没先大概想好构图，会比较容易画乱。（图25）

图25

第二十五步、增加角色的环境光。
环境光是链接画面不同个体的重要桥梁，只有在色光互相影响情况下，才会感觉物体存在同一空间中。

环境光的强弱变色与受光材质有光，现实世界中，不同的材质表面有不同的折射率和反射率，对各种波长的不同吸收程度会影响色相表现，当然来到画面中我们还需要适当的处理强弱虚实，以满足艺术表现。（图26）

图26

第二十六步、细化场景配角。
既然是配角，细化要求就不用太高，大致地表现一下外轮廓和形体受光，有的是自发光体，但也要适当减弱强度，以保证不抢主体。（图27）

图27

第二十七步、增加背景尘埃和雾气效果。
尘埃和雾气可以用特制笔刷刻画，简单又出效果。不过有耐心的话，用圆头笔刷也可以刻画出来，这张就是。主要注意表现好混沌体的模糊和虚，多用图层的半透明效果调节也是不错的选择。（图28）

图28

第二十八步、细化敌对的角色，增加主题的锁链。
敌对角色由于是次体，加之是背光并处在画面角落，那么有意识地虚化它们。发光锁链的主题内容，那么就刻画多一点。（图29）

图29

第二十九步、第三次扩大画布，塑造天空的宽广。
由于翅膀的调整，这时画布再一次感觉不够用，因为在构图上感觉很压迫，所以往纵向方向拓展，塑造天空的宽广，也为云层腾出更多塑造空间。

P.s：这张是属于自由创作类作品，所以画布大小但改无妨。但若是规定好的画面比例，那就要在早期调整好构图了。（图30）

图30

第三十步、增加角色的魔法特效。
加上魔法特效，是类火混沌体。此类物体的绘制可以用特制笔刷，也可以自已刻画。个人建议还是自己刻画，因为在动态效果上，笔刷终究没有刻画的好。（图31）

图31

第三十一步、调整翅膀方向，加强气势。
临近完成，再调整一下碍眼的地方，或者是认为可以更好的地方。一般这个时候大家会心急如焚，想赶快结束画面。其实越是到末期越是要稳住心态，在时间允许的情况下，尽量追求精益求精，这是一个美术工作者该有的心态。（图32）

 
图32

第三十二步、为画面增加火光，营造气氛。
最后，调节光效，使画面众多发光点分出主次，再把整幅画面总体调节一下对比度、色相偏向和明度，增强氛围感。完成。（图33）

图33

感谢火星时代，感谢大家的观摩，望多多提出意见，互相促进共同进步！