原画师宋其金谈创作技巧

编者按：从小就在老家的墙上留下了很多怪兽、机器人涂鸦的宋其金对绘画有着浓厚的兴趣，从进入游戏行业开始一个普通的原画师到主美，再到现在成立的工作室，只因对绘画的热情让他一路坚持走到现在。他说，不管以后发生怎样的变化，也不会停止绘画的脚步。

作者简介

宋其金

2006年-2007年于美国生活艺术公司担任艺术家；2007年-2008年于上海大宏设计有限公司担任平面设计师、插画师；2008年-2010年于上海唯晶信息科技有限公司担任研发组原画师；2010年-2011年于上海摹刻信息有限公司担任2D部艺术总监；2011年-2012年于上海元素动力概念艺术工作室担任主美。

个人曾参与《剑侠情缘3》、《英雄联盟》、《卡片大战》、《武林至尊》、《铁血大宋》、《战殇》等国内外大型网游项目。（博客：http://blog.sina.com.cn/sqj226）

工作经验助其快速成长

从记事起就开始画画了，现在家里还留着小时候在墙上的涂鸦，怪物、机器人之类的。我在中专时期就去了一些插画和广告公司实习，并接一些图书插画的外包来锻炼自己，毕业后参加高考时在上海大学数码艺术专业的考试中取得了第一名，但是我问自己在大学真的能学到很多东西吗？于是我直接去找了工作，感谢家人没有反对并且支持我的决定。09年我进了我游戏美术生涯的第一家公司：上海唯晶信息科技有限公司。在实际的工作过程中会遇到各种问题不得不靠自己去解决，那样进步很快。

我参与研发的项目就只有我在第一家公司唯晶时候的《天关战纪》了，当时我在研发组里当原画师，负责了包括角色套装、怪物造型设计、动作设计、动画、场景设计等各方面的工作，在年会的时候还获得了一个潜力新人奖。我很珍惜在唯晶的那段时光，积累了很多宝贵的经验。之后就去了外包公司当主美，辗转两家都是外包公司。外包能接触到的项目类型更多，有即时战略类的《英雄联盟》、赛车类的《QQ飞车》、MMORPG《剑侠情缘3》等等各种类型的需求，可以积累到更多的经验。

铁血吕布

自然而成的个人风格

我并没有觉得自己有太稳定的个人风格，说到现在的风格，应该是受到很多我喜欢的画师的影响，比如Frank Frazetta、Simon Bisley等等。最近比较喜欢Adrian Smith的作品，他近期的作品有太多让我着迷的地方，传神的表情，轻松的线条和用色，整体扎实的感觉都很棒！不同时期喜欢的风格也不尽相同，就是这样一步步走来吸收了各位画师作品中自己喜欢的部分，加上自己的理解慢慢变成现在的样子吧！我觉得个人风格不用刻意去追求，而是自然而然的形成的。 

留心收集有助作品创作

灵感这个概念真不好说，很抽象。也许在等车时、看书时、又或是上厕所时，冷不丁的就来了，稍纵即逝。强烈建议大家常备速写本，随时记录好的感觉。灵感的形成应该来源于平时看的东西吧，关注的风格不同，脑海中的创作元素也不同，直接影响到自己的风格。一般在创作一张作品之前，我首先会画一些草图把自己脑中冒出的想法先记录下来，然后选出自己比较满意的草图，再去找一些真实的照片参考来完善我想法中的一些细节，这样做出来的东西比较能打动人。在上色方面，我个人作品比较习惯的方法是先画黑白稿，画到60%的完成度，再叠加上颜色，然后用颜色画完。商业图的话视客户要求的风格来定，总体来说没有什么固定的方法。我画的作品多是基于写实风格创作的，可以多看电影，优秀的摄影作品，这样会有很多好的构图、色彩、光影和气氛，平时留心收集，创作的时候也会很有用。有时候在创作过程中会遇到一些阻力，比较多的是一种倦怠的感觉。长期作画难免会有浮躁的时候，这时比起硬着头皮去磨，把画画变成一种压力，反而可以适当的休息一下，看看书，看看电影，再回过头来画，可能会有更好的感觉。

勤练习为创作最大技巧

造型

造型的时候我习惯于先从简单的几何形体组合去构思，再逐步把造型的细节一步步具体化，由大到小，设计点要突出，不能太多。试想一下如果你要设计一套骑士铠甲，满身细碎华丽的装饰都很费劲的去刻画了，看的人眼花缭乱，最终都没能记住这套铠甲什么样。所以要抓好1-2个设计点加以强调突出，其他的细节不能抢了主要想表现的地方，这样可以确保整个造型的整体性和细节的节奏感和谐，而不是让人感觉所画的东西是胡乱拼凑毫无章法的。

配色

说到配色方面，我的心得是对比，包括明度、色相和饱和度上的对比。举几个例子，例如明度对比：如果你画一个怪物，身体是深色系的，那么身上的配饰或者毛发犄角就用浅色系的去配，这样才会条理清晰；色相和饱和度对比：怪物身上有一个需要突出的金黄色符文，那么怪物的身体就可以选用饱和度较低的灰蓝色来做，鲜艳的金黄色和灰蓝色无论色相和饱和度上都形成鲜明对比，给人一种对比强烈而和谐的感觉。反之，黄色符文配相近的橙色身体，那么就不那么显眼了。熟练运用这些对比的强弱，有目的性的运用颜色把想要强调的凸显出来，想要弱化的虚下去。

画面构成

首先构图的时候要遵循黄金分割比例来构架画面，然后注意明暗的互相衬托，即亮面用暗色去衬托，暗面靠亮色来凸显，这样可以让画面层次分明，不会显得黏糊没有章法。色彩构成方面，就像我在配色里说到的那样，要把握好不同颜色间的对比强弱度。

处理细节

处理细节的时候，要注意精细程度的分配，着重把精力放在主要部位。比如角色的头部，上半身之类的受光部分和近景需要着重刻画，反之暗部和远景可以不用太费劲去画。如果整个画面不论明暗远近都用一样的程度去画，整个画面就会显得活板，没有立体感和空间感。总之所刻画的细节要依附于大形体，不能因为细节破坏了大的形体。

具体来说，每张画都要一丝不苟尽力地去画好，不能觉得差不多能对付就好。你对自己的画说差不多，画面所回报你的效果也只是差不多，付出多少就得到多少。每张画都尽力去做，发现上一张画的不足之处在下一张画中解决，每画一张画都带着问题去克服着画，这样水平就会得到提高。简单来说的话就是两个字：多画！

突变

《突变》为印象深刻作品

目前来说还没有特别能让我满意的作品。印象比较深的话，我想到了《突变》。当时构思的想法是这样的，我想表现一个原始部落的地底爆裂出一个被囚禁的亡灵树妖，怪物的整体以人形为主同时融合了一些树皮和树枝还有能量的元素。近处受惊的人物以土著风格为主，服装覆盖身体比较少，显得蛮荒一些。是一个年长的萨满和一个年轻的强壮战士，空中是树妖的随从小恶魔。这幅画是我一年多前的作品，当时融入了很多元素来画，调控好这些元素之间的位置、素描和色彩关系都花了很久。是我目前为止耗时最久的作品，前后断断续续总共用了7天的时间。最终效果现在看来还是有些调整的余地的，但我不打算去改它了，我想用这张画记录下我当时的想法和不足。 

工作之余喜欢收集模型

每天我会花10-12个小时来画画，包括工作图和自己的作品。画画之余，我喜欢收集一些奇幻科幻类的模型，这些模型摆满了家里的柜子和床底，哈哈。我还喜欢看电影，主要也是一些奇幻科幻题材的影片。一直想抽时间去旅游一下，没时间啊！

保持绘画热情很重要

我身边经常有朋友问我各种游戏美术行业的情况，其中有部分同学简单的认为做游戏美术比其他设计行业的收入高，所以想转行来做。我觉得这种想法是很不可取的，选择一个行业，首先应该考虑自己是否喜欢这个行业，是否愿意为其付出。而不是单纯为了赚钱，想赚钱的话可以去做生意，没必要来受游戏美工的苦。身边很多朋友转行来到游戏公司，也有从游戏公司转行去其他行业的，我觉得想要在一个技术性行业里做好，很简单，一步开始，一步坚持，不要因为种种困难而半途而废。

我觉得首先应该有充分的想象力，但是光有天马行空的想法是远远不够的，扎实的绘画功底也是一个合格原画师所应该具备的素质，没有扎实的功底，再好的想法也无从表现，还是建议想入行或想取得更大进步的朋友们，花时间到基础练习中去，这样想法才不会受到技法的约束。最后，也是最重要的一点，保持对绘画的热情！

从进入游戏行业开始一直走到今天这几年时间，从最开始一个普通的原画师到后来当了主美，现在自己和朋友一起弄了工作室，一直都是对画画的热情让我坚持下来。不管以后会怎么变化，反正手中的画笔是不会停下的！

暗夜伯爵

更多作品欣赏：

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魔幻插画《百眼魔君》绘制解析

导言：《百眼魔君》这张作品取材自四大名著之一的《西游记》，百眼魔君是蜈蚣幻化而成的妖怪，又叫做多目怪，住在黄花观。原著记载百眼魔君长了上千只眼睛，每个眼睛都金光四射，让人无法进退，就象罩在无形的光网之中，即使孙悟空也没有办法。在第七十三回《情因旧恨施灾毒 心主遭魔幸破光》中出场。善用毒，曾毒害唐僧师徒，最后被毗蓝婆菩萨收服，去紫云山千花洞看守门户。所以把百眼魔君安排在山洞之中，手中拿着毒药。造型上没用用常见的人形而是采用了蜈蚣和人互相结合的形态，这样设计起来空间会比较自由。

绘制步骤：

一、草稿

在草稿阶段先快速的把自己脑海中的想法表现在画面上，这个时候不用太过在意细节，先把大的造型确定下来。我把怪物头部两侧的螯支画的很大，并且悬挂两条条幅，这样可以增加一些东方的感觉。眼睛则是大小不一，错落的安放在身上的各处。（图1）

二、素描稿

1、在草稿阶段确定大造型后，进入素描关系的细化阶段，在这个阶段把造型的细节做清楚。这里我把蜈蚣的触须变形成类似中国古代的翎毛头饰。（图2） 

2、进一步加强人物的光影，增强体积感。（图3）

3、在背景上喷上一层颜色并简单交代一下场景，这个时候整个画面的基调基本上都确定下来了。（图4）

4、进一步细化画面，并用选区工具简单的做了一下远景，让画面显色更加丰富。（图5）

5、继续提高画面的完成度，蜈蚣腹部拉开的皮膜部分增加了粘液的拉丝效果，以增强质感，同时增加前景的一些小装饰，比如骷髅和一些蜘蛛丝，这样让画面更加丰富（原著设定百眼魔君是盘丝洞七个蜘蛛精的师兄）。（图6）

6、我为怪物加上了具有中国风格就袖子，让怪物的造型更加中国。然后在背景部分贴了一些岩石的肌理，让画面显得更饱满，但要注意控制材质的对比度，不要抢了主体。到这一步，素描稿阶段就完成了！（图7）

三、叠加颜色

1、新建一层使用颜色图层属性，为角色和场景确立固有色，再通过曲线工具把暗部和亮部的色相做出一些变化，让颜色更加丰富真实。而叠加颜色的效果好坏取决于前期素描关系推的是否细腻。（图8） 

2、进一步调整画面的前后层次感，把画面的虚实拉开。为袖口增加了金边，同时在条幅上写上一些道教的符文。原著中描写它在黄花观修行，是一个道士形象。（图9）

3、最后进一步调整画面的对比度和色彩的饱和度，把需要突出的部分，如胸部、蜈蚣的腹部等视觉落点的饱和度和对比度加强，远处的部分削弱。最后完成！（图10）