用Photoshop画《女巫》

　　原画描述：传说中雅典的洛伦女巫. 附身于森林，能与森林对话，从林中汲取力量练成魔法。

　　嗨大家好，在我开始讲解“巫术编制者”的制作之前，作为一个简短的介绍，我想谈谈一些关于作画非常重要的方面。

　　首先，取得成功的关键是什么？我认为是对自己的想法，对表达个人风格的形式所具备的信心和作画的工具这三个方面要作一个全面的考量。换句话说，在对一副作品的制作各方面都明晰之后，我们就不会失败了。在概念慢慢成熟的过程中，我们应该把注意力集中在我们所想传递的，我们想通过某种形式来表达的理念上，并且去思考如何最大程度地利用这种形式来使画面变得富有创意和冲击力。

　　在开始作画之前最好的解放思路的破冰方法是做一些缩略图，我们可以再头脑中构思一些关于主题的拼图，必要的话可以构思10到15个，目的在于使你搞清楚你想要的，虽然最初这不过是基于大块颜色和光向的方案，但是这绝对不是在浪费时间。做了这些工作后，一些重要的因素如构图和光线应该会变得清晰很多，它们开始呈现在我们面前，持续地相互作用，并且从工作的开始直到结束都会发挥巨大的作用。

　　其次，工作的组织方法。经过时间的洗练和经验的积累，每位作者都将会形成自己的风格，通过自己作画，学习他人的作品以及阅读教程指南等等各种途径。要诀就在于无论你所采用的方法，应该是尽量能够持久的，并且能有效利用时间的。总而言之，这个方法应当促进我们的工作，而不是牵着我们的鼻子走。橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。世界上有许许多多的工作方法，然而最终被接受的，应当是那些最有效，最合适我们自身风格的。

　　牢记，组织系统并不意味着我们将如同人形电脑。我们知道我们所从事的是一个创造性的工作，我们所选用的方法亦不能陷我们于陈腐，迟钝与毫无生气之中。

　　第一步

　　关于本次主题，首先我将呈现一名使用自然之力的女巫。她出现在一处林中旷地，悬浮于空，施放巫术。当弄清楚了这个想法之后，我所关心的是，其次，我将要如何去表现这个人物，她的姿势，她的表情和手势，和整个场景的光线。我需要从这些地方开始做一个正确的构图。

　　好了，我现在已经在头脑中构思了一些缩略图而且我从中挑选了一张。现在，我们应当从一开始就充满自信，就像我之前提到过的，是之后工作的关键所在。因此假如我们没有自信的话，这将会自始自终妨碍我们的工作，导致无意义的擦掉和重画。当然，这并不是说我们的构思不能有所变化，我们肯定会犯些错误，但是整体的理念应当始终稳固。

　　在开始之前，在背景上添加纹理和轮廓。这有助于之后帮我增加质感，并且为光线的绘画打好基础。接着，把草稿转到一个新的图层上并且调整到合适的大小。现在你可以看到，我已经完成了构图的基础。以一根中心轴为起点，放置人物的位置，并且用一根动作线贯穿裙子到脸部。为了更多的表现出活力和力量，我小心翼翼地处理裙边。女巫的头发帮我平衡了整个构图的重量比例，因为女巫的裙子在画面底部显得非常强势。现在我要审视一番看这是否符合我头脑中的构思。比如，我移动主轴直到我对其倾斜度满意为止。以同样的方法我调整动作线。

　　第二步

　　我左一笔右一笔，用一些灰色色块创造出了角色的基本元素和光暗环境。我要让这幅图画在时间上协调，在组成，动作上，解剖上平衡，变得直观。我试图简化它，不使用那些之后会困扰我的元素。我只做好正/负空间和体积这些最明确的东西，没有细节。我的想法是，除非有需要，否则不要画太多东西以至于妨碍到我们自己。比方说，角色所抓住的魔法什么的玩意儿；我以从宏观到细节的顺序作画，我不确定具体该怎么作，但是另一方面来说，我确定在最后这些色块所占的空间会如何增减。二关于这将如何影响整个构图的平衡，我将在接下来做详细的介绍。

　　在上色之前，我定义了角色的朝向，动作，姿势和穿着。我在背景上添加了一些树木和云彩之类的元素。同时，我用不同的笔刷，纹理和图层密度制造出光暗效果来烘托气氛。在这点上，我们必须自由地表达自我，但是谨记笔刷的力度有可能改变整个构图的比重从而对我们造成困扰，切不可丢弃我们最根本的理念。

　　以同样的方法，我试图尽可能地拓展灰色地带，使用其他的图层选项比如柔光将光的密度分层。最后，我扩大了中间地带的色域。这是非常重要的一步，因为中间地带是我们看到画面质量的地方。现在，我打下了一个不错的明暗对照基础，可以开始上色了。

　　请注意在这个和接下来的过程中，并不是说要先画图后上色。虽然我们在之后上色，但是我们从不把两者分开。他们是相辅相成的两种技术。我们应当最大化地利用这两种技术的特点来产生最帅气的阴影，画质和纹理。了解了这种理念以后，你可以再各种情境中一笔一划地来练习你所喜欢的风格：强烈，肮脏，粗糙的质感；非常干燥，绵长而细小的笔触；首先绘制点，线，交叉。以同样的方式探究和设置你自己的笔刷，让你的笔刷适合于你的工作方式。结合其他工具比如套索和指尖工具来制造有趣的色块。最后，你应当使用所有那些你所学到的技巧。

　　第三步

　　上色时我脑中浮现的第一件事就是我所要使用的光的种类，色温以及其如何在场景的不同材质部分进行表现。在本例中，整个场景没有很明显的阳光，在其一侧由伴随着红/紫色的朦胧气雾所环绕，这种光线充斥着整个场景。与之相反的是，一束蓝/绿色的强光从角色的头部延伸至其魔法道具。至此，我们要将注意力集中在最主要的点上。两种光都影响到了角色的头部，而且各自在角色身体的两边衰退。

　　所以，如何上色呢？首先，我要遵循传统色彩理论的指导。我总是牢记这些准则，它们在绘画过程中是十分关键的。比方说，我认为阴影都是透明的，除非将它们至于彻底的黑暗之中；它是如何反射环境光的呢？这正如同它被周围的物体所改变颜色的方式一样。除此之外，色彩渐变的过渡地带总会有更多的饱和色。最后，高光都是不透明的，与原色相比较不饱和的。

　　事实上在数码世界里，你可以使用许许多多使用色彩的方法来结合图层。我经常使用的方法是，从笼统的整体概念开始到具体的细节事物，从大块的色块开始到色温的组织，之后，基于材料或者我所想要的效果，我会结合一些不同的图层选项比如柔光，蒙板和正片叠底。以同样的方法，使这些不同的图层，比方说柔光图层显现一种特别的阴影，并且通过黑白色的调和来处理它的不透明性。我使用色阶和色彩平衡来修正颜色，平衡画面。最后，我通过添加更多有趣的因素来提高画面质量。不断的尝试，结合各种工具，从阴影中剪切光线。。。最后我将人物体积具体化，定义形状和纹理来添加更多细节，使画面趋于完善。

　　第四步

　　考虑到画面的主要部分已经完工，以及色块表现和我所想要的形式，我只能最后添加一些气氛效果给画面，左一笔右一画地做点装饰。我把注意力集中在提高整个画面上，再次使用色阶和色彩平衡。之前我对色彩密度并不满意，因此我在新图层中用黑色和饱和色从两边向中间延生，制造一种色彩冲突。完成图画花了我很多精力，因为画面上有许多引起我注意的焦点，如脸部，手部的解剖学表现和明暗效果的表现。

　　完成之后，我想我大概应该做个总结了。最终，如果能提供给你一个新的角度看问题的话，我希望这能够对你有所帮助，任务完成！