Painter绘制阳光明媚的丛林探险

        导言
        1.创作前期
        2.创作详解

        一.创作前期
        森林历险灵感来自于年初的《海底畅游》主角的表情，《海底畅游》描述的是一个小孩在一只善良的怪兽的带领下畅游海底的经历，某天在翻阅到这幅作品的时候，非常喜欢主角的表情，希望能把这个感觉延续开来，于是想到了如果在画的中央出现一个表情很夸张，很快乐的小孩形像会是怎样的境况呢？再往深层里面想的时候，我想到，快乐的感觉应该是阳光灿烂的，并且学画以来对光影一直比较迷恋，希望在这个构思上让光线唱主角，而在所有的场景里，树林裡的光影是最优美雅致的，于是就确定了这个在丛林里的历险。
       二.创作详解

        1.构图起稿阶段
        美术的构图有很多讲究，主要是黑白灰大关系。物体的每一块颜色都很讲究，黑的面积占多少，灰的占多少，白的占多少。
        在这里，我采用了大面积的黑（近景的植物）和小面积的明（远景的天空），可以想想，如果远处同样的处理成很浓重的暗部，那么构图上就没有了透气的空间了。
        2.处理明暗关系

        草图完成后，扫描进电脑后，开始上素描关系，这步，建议大家先不要用颜色来处理明暗关系，否则颜色会扰乱明暗感，我在画这一步的时候，非常留意远近的明暗对比，采用的是从前景的最暗，递减到远处的最明处，如果色阶的控制能力比较弱的话，可以去自己通过下面的明度条帮助自己，记住，画阳光灿烂的场景，一般都是近处比远处暗。

        在Painter裡面，我选择Finer Mop Brush 数码水彩工具

        明暗关系铺完后，需要把图层变干我们才能进行下一部，菜单>Layers>Dry Digital Watercolor。

         3.整体色调处理

        处理大体色彩阶段，还是选择Finer Mop Brush 数码水彩工具，数码水彩工具有一个好处就是可以保留前一阶段的明暗和线条。这里讲个题外话，很多时候有些朋友都问水彩画应该在上色的时候注意些什么。
        其实水彩颜色特点透明，覆盖能利差，亮色覆盖不了暗色，所以我们在画的时候，应该是从亮部开始上色的，要透，要薄，该纯的颜色一定要干干净净，不然画面会脏会乱。水分较多时，注意虚的部分不要太过了，那样画面就没有整体的造型感。 颜色和谐，还是要看整个画面的色调统一感，我们在Painter里面用水彩工具的时候也是遵循同样的原则，因为它是以叠加方式加上去的，选择越深的颜色来画，那么就会越暗，不会变亮的。

        这一阶段主要是处理颜色之间的对比和一些比较跳的色块的位置。不需要过于注重细节的颜色。
        当然大体颜色铺好后，需要把图层变干我们才能进行下一部，我们同样选择 菜单>Layers>Dry Digital Watercolor.

        4.明确形体和光线的来源（光的方向对接下来的色彩塑造非常重要，也是表达光影的重要基础）

        描述阳光灿烂的场景，最兴奋的事情就是光影了。
        前景暗部的植物，我大面积的采用了冷色——绿色、蓝色，在远处景我选用了它们的互补色——红色跟黄色。但是，在互补色的搭配方面，初学的朋友都会要不就不敢用色，画出来都是灰灰的，要不就是就是用色过于大胆，每块颜色都画得非常的抢眼，破坏了形体和空间的塑造。那么怎样解决这些问题呢？我们看一下两组色块。

        我们在用颜色的时候，很少时候会用三原色直接来画，我们一般会调低它们的明度或纯度以减少颜色过于生硬而引发的不适。所以我们在用色的过程中补色对比指的只是一种色彩的倾向，而避免高纯的颜色和高纯度的颜色直接对比。
        我们可以在修拉的名作《大碗道的下午》学习到很好的色彩控制技巧。

        当然，这阶段除了开始刻画光影以外，另外一个最重要的任务就是调整形体啦（这种调整是贯彻整个创作过程的，有朋友起过，画画是怎样的过程？我戏言：画画就是后一笔修改前一笔这样的一个过程），在这里用的笔刷是Meduim Bristle oil （下图），该笔刷的覆盖能力强，适宜用来对不到位的形体作出修正。

        Finer Mop Brush 数码水彩工具还是会用到，主要是用来调整明暗的。

        5.细化色块与色块之间的关系，强化光影效果

        光影之美存在于大自然万事万物之中——森林裡面的阳光感，主要是靠光片、光柱、辉光的来表现，画的时候我们可以想象一下投影下来的树本来的形状是怎样的，甚至可以动手画一下这个隐形的主角。

        这一阶段，只要把颜色关系交代好就行。还是使用前面的工具。

        另外在细微处还可以用到：

        不过在这个阶段不建议过于深入的刻画。
        6.混色阶段

        混色阶段，没有太多要说的，最重要的是按结构走向来运笔。

        7.深入加调整阶段

        前景我添加了处于暗处的藤蔓，来加深画面的层次感，另外把右上角的红色蝴蝶换成了蓝色的小鸟，因为红色是比较向前的颜色，如果再加上精细的刻画的话，那么就会很跳，蓝色属于后退的颜色，可以画得很精细都不会感觉抢。
        8.画面细节调整

        在这幅画裡面，我在果子上面下了比较多的功夫，果子属于半透明物，尤其在强光的照射下，我们用石膏球体的素描理论是很难画出它的质感，而晶体的大概素描关系如下，暗部一般情况下不是在明暗交接线，而是受光的两面，而晶体会把大部分的光线折射到暗部反光哪里去，所以在暗部会有一个聚光点是非常亮的。

        灵活运用前面提到的工具，深入刻画各个部分，这个阶段主要是以理解光影和质感为前提，如果这两方面都很薄弱的话，深入也就无从入手。

        其实我们用软件的时候会有一个误区，以为Painter裡面有很多工具我们需要把它裡面的都弄懂了，才能画出好的CG，其实在Painter裡面弄懂了几个对我们有用的工具就能画了，在画的时候，应用到的理论是很少的，最主要的是靠我们平时的悉心留意和理解我们生活的——在狭隘的意义上是留意事物的素描关系，色彩关系去记住哪些一刹哪给我们感动的场面，可能宏大的，也可能是细微的；更广泛的意义是我们更需要从人文、修养等精神领域去扩展自己的画面内涵。
        在此抛砖引玉，错漏之处希望指正。

        本教程完。