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《森林女神》绘制过程详解

发布时间:2018-11-17 19:57:24


导言:大家好,很荣幸有机会能在火星网分享这幅《森林女神》的绘制过程,希望可以跟大家一起进步。我是一名油画专业的大三学生,高考后开始自学电脑绘画,全是靠着火星时代CGTOP和那些大师们的视频教程一点点摸索起来的。虽然我学的是油画专业,但我非常热爱CG绘画,经常阅读相关书籍,通过不懈的练习,我现在也能接一些卡牌和插画项目。我每天的生活都围着着画画转啊转,即使我很爱玩电脑游戏,但是我更爱看到我在绘画上的进步,所以也希望大家继续加油。

作者介绍:

原名:毕晓鸣

笔名:BXM

邮箱:410055650@qq.com

最终效果图:


前期准备:

前一阵突然想起了《幽灵公主》这部动画,于是想画个森林中独自在月光下的女子(她长了一对犄角),这里还联想到了画面中的花花草草、蝴蝶和月光等元素。由于月光打算使用冷光,以蓝绿色调为主,这就意味着背光是暖色。因为受光是蓝冷色,而蓝橙为互补色,所以我认为暗部应该在黄、橙、红这个色彩范围之内。而且森林会有大量的绿色,也应该出现些红色作为对比色。这就是我对这个画面的颜色构思。对于角色的构想,我还是参考了些真人的五官和身体,这并不是商业图,所以还是客观点认真点好,避免思维固化的最好方法就是多学习。

笔刷设置:

我基本什么笔刷都用,很多都叫不上名字。现在一直在用一种名为“方头画笔”的笔刷。附上截图一张,这种有些机理效果的笔刷,可以让我绘画起来更带劲。

 
大致绘画步骤:

黑白初稿——复制图层叠加颜色——调冷暖色绘制细节——整体处理虚实——添加点缀色。

第一步

绘制黑白初稿。使用一些带材质属性的画笔,画出整体场景的感觉,分出前后景,再使用喷枪点出光源。角色姿势的绘制是参考了一些和自己的想法比较接近的真人照片,我对画面的结构很不放心,所以经常拿自己的四肢做模特。身上的装备和装饰要注意合理的分配,不要给别人一种拼凑堆积的感觉(我自己经常犯这个错误)。场景的设置我打算用树木营造出一些纵深感(但是貌似失败了,还需要多练习)。

 
第二步

黑白稿的细化。因为是为叠色做准备所以黑白稿的绘制不需要过细,过早的绘制细节会给上色造成麻烦。黑白稿绘制时要注意光源和投影的关系,保持节奏不要乱掉。不同的材质造成的反射也会不同,比如金属的暗部不要黑死,要透气,受光不要曝光过度等等。如果黑白对比过于极端会给后期叠色造成困难,因为黑色和白色是叠加不上颜色的。

脸部细化:

 
光源下的黑白灰关系:



第三步

当感觉整体的造型都渐渐清晰的时候,就可以上色了。我喜欢先用【曲线】调整整体颜色,【曲线】工具的使用就是多多尝试,挑选出自己喜欢的色调,然后再使用【色彩平衡】进一步调整。例如我希望受光为冷色,背光为暖色,我就只需要点击“高光”,然后将滑动条往蓝色和紫色方向移动,再点击“暗部”将滑动条往黄色和红色方向移动。

举个实例(下图),将黑白电影用曲线简单调个大体颜色,然后再进行局部叠色。


第四步

色调确定后,开始处理画面的固有色。新建【叠加】属性的图层,在上面使用合适透明度的喷枪开始绘制物体的固有色。目前不用纠结细节的颜色,只需要处理大体的固有色就行,比如头发是灰蓝色的,皮肤是冷紫色,也可以用【套索工具】画出选区进行叠加填色。

总体来说这一步的方法就是:曲线调色+色彩平衡+叠加上色。

 
第五步

当色调和固有色确立之后,就可以开始塑造人物了。我的习惯是将图层合并为一层,然后使用【液化】工具调整外形,还可以通过翻转画布来反复观察,查看哪些地方不对劲需要改正。为了防止视觉疲劳,在塑造的时候我一般会新建一层一点点地吸颜色。现在开始要注意些小色彩了,比如环境光,皮肤各个部位的颜色也是有微妙变化的,例如眉毛和眼皮为青灰色,鼻梁、脸颊和耳廓为红色,下颌骨有青绿色或者偏黄绿色。一般毛细血管丰富的地方为红色,动脉覆盖的位置为青紫色,皮肤不要画成一种颜色要注意冷暖变化,这样才显得更加真实,颜色也更加透气。人的皮肤下面是血液,所以当光照射在上面时暗部的阴影是偏红的橙色,人体上投影处的交界线色彩也是暖色,这一点从那些古典油画上可以明显的发现。
 


第六步

丰富颜色的方法有很多,可以尝试用些带着纹理的笔刷。利用好互补色和对比色,例如这些叶片的正反面,还有树干与周围环境颜色的交融也可以用些主观的装饰色,比如在饱和度低的颜色中使用些饱和度高的点缀色。颜色的冷暖关系要做到我中有你,你中有我。举个例子,就算你知道这个叶子的受光面是冷色,也要适当加一点点暖色上去,这种色彩交叉的感觉会使颜色更透气。刻画高光可以很快的表现物体的质感,增加画面的精致度,但是要注意细节与整体的关系,不要到处都画高光。

加高光画细节:

 
其它作品中角色脸部高光位置的分布:


  
丰富颜色,利用对比色和互补色。

 
古典油画中的色彩运用(下图是我用手绘板临摹的)。


 
暗部用饱和度高的暖色,会让画面更好看些。
 

 


同样是用白色绘制亮部,和普通方法的区别是我使用了颜色减淡的图层属性。所以有些时候绘制高光用颜色减淡的效果会比用白色好得多,当然还得看需要而定。
 


第七步

处理整体的关系。在这里我经常陷入细节的深渊里,画着画着就乱套了。对于整体关系,我目前的理解就是分清层次,注意黑白灰关系,还有颜色上大体的冷暖要分清,避免出现破坏画面的颜色和造型。

第八步

丰富画面。我比较喜欢这一步,不知道为什么我很喜欢在画上加一些小点点、小花瓣或者是一些随意点的东西,主要是为了增加气氛,还有让画面看上去细节丰富。因为要准备期末考试,所以很多部分都没画到位。如果有心情可以使用涂抹工具在画面上做点效果,也可以勾选【手指绘画】增加颜色,但是要注意适可而止。
 
至于涂抹笔刷的应用见下图:

 
结语:最后我想说的是,我一般在绘制完成作品后都会找同学或者前辈帮忙看一看图,让大家提些建议。我周围都是学传统绘画的,所以歧义不少,如果觉得建议合理就改一改,多改一处画面就会更好一些。
 
我只是将我这3年学习电脑绘画的经验随便说了说,其中还有很多不足,我觉得只要多画多想就能解决这些问题。希望可以和大家多多交流,谢谢大家的观看~
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