导言：大家好，很荣幸有机会能在火星网分享这幅《森林女神》的绘制过程，希望可以跟大家一起进步。我是一名油画专业的大三学生，高考后开始自学电脑绘画，全是靠着火星时代CGTOP和那些大师们的视频教程一点点摸索起来的。虽然我学的是油画专业，但我非常热爱CG绘画，经常阅读相关书籍，通过不懈的练习，我现在也能接一些卡牌和插画项目。我每天的生活都围着着画画转啊转，即使我很爱玩电脑游戏，但是我更爱看到我在绘画上的进步，所以也希望大家继续加油。
作者介绍：
原名：毕晓鸣
笔名：BXM
邮箱：410055650@qq.com
最终效果图：
前期准备：
前一阵突然想起了《幽灵公主》这部动画，于是想画个森林中独自在月光下的女子（她长了一对犄角），这里还联想到了画面中的花花草草、蝴蝶和月光等元素。由于月光打算使用冷光，以蓝绿色调为主，这就意味着背光是暖色。因为受光是蓝冷色，而蓝橙为互补色，所以我认为暗部应该在黄、橙、红这个色彩范围之内。而且森林会有大量的绿色，也应该出现些红色作为对比色。这就是我对这个画面的颜色构思。对于角色的构想，我还是参考了些真人的五官和身体，这并不是商业图，所以还是客观点认真点好，避免思维固化的最好方法就是多学习。
笔刷设置：
我基本什么笔刷都用，很多都叫不上名字。现在一直在用一种名为“方头画笔”的笔刷。附上截图一张，这种有些机理效果的笔刷，可以让我绘画起来更带劲。
大致绘画步骤：
黑白初稿——复制图层叠加颜色——调冷暖色绘制细节——整体处理虚实——添加点缀色。
第一步
绘制黑白初稿。使用一些带材质属性的画笔，画出整体场景的感觉，分出前后景，再使用喷枪点出光源。角色姿势的绘制是参考了一些和自己的想法比较接近的真人照片，我对画面的结构很不放心，所以经常拿自己的四肢做模特。身上的装备和装饰要注意合理的分配，不要给别人一种拼凑堆积的感觉（我自己经常犯这个错误）。场景的设置我打算用树木营造出一些纵深感（但是貌似失败了，还需要多练习）。
第二步
黑白稿的细化。因为是为叠色做准备所以黑白稿的绘制不需要过细，过早的绘制细节会给上色造成麻烦。黑白稿绘制时要注意光源和投影的关系，保持节奏不要乱掉。不同的材质造成的反射也会不同，比如金属的暗部不要黑死，要透气，受光不要曝光过度等等。如果黑白对比过于极端会给后期叠色造成困难，因为黑色和白色是叠加不上颜色的。
脸部细化：
光源下的黑白灰关系：
第三步
当感觉整体的造型都渐渐清晰的时候，就可以上色了。我喜欢先用【曲线】调整整体颜色，【曲线】工具的使用就是多多尝试，挑选出自己喜欢的色调，然后再使用【色彩平衡】进一步调整。例如我希望受光为冷色，背光为暖色，我就只需要点击“高光”，然后将滑动条往蓝色和紫色方向移动，再点击“暗部”将滑动条往黄色和红色方向移动。
举个实例（下图），将黑白电影用曲线简单调个大体颜色，然后再进行局部叠色。
第四步
色调确定后，开始处理画面的固有色。新建【叠加】属性的图层，在上面使用合适透明度的喷枪开始绘制物体的固有色。目前不用纠结细节的颜色，只需要处理大体的固有色就行，比如头发是灰蓝色的，皮肤是冷紫色，也可以用【套索工具】画出选区进行叠加填色。
总体来说这一步的方法就是：曲线调色+色彩平衡+叠加上色。
第五步
当色调和固有色确立之后，就可以开始塑造人物了。我的习惯是将图层合并为一层，然后使用【液化】工具调整外形，还可以通过翻转画布来反复观察，查看哪些地方不对劲需要改正。为了防止视觉疲劳，在塑造的时候我一般会新建一层一点点地吸颜色。现在开始要注意些小色彩了，比如环境光，皮肤各个部位的颜色也是有微妙变化的，例如眉毛和眼皮为青灰色，鼻梁、脸颊和耳廓为红色，下颌骨有青绿色或者偏黄绿色。一般毛细血管丰富的地方为红色，动脉覆盖的位置为青紫色，皮肤不要画成一种颜色要注意冷暖变化，这样才显得更加真实，颜色也更加透气。人的皮肤下面是血液，所以当光照射在上面时暗部的阴影是偏红的橙色，人体上投影处的交界线色彩也是暖色，这一点从那些古典油画上可以明显的发现。
第六步
丰富颜色的方法有很多，可以尝试用些带着纹理的笔刷。利用好互补色和对比色，例如这些叶片的正反面，还有树干与周围环境颜色的交融也可以用些主观的装饰色，比如在饱和度低的颜色中使用些饱和度高的点缀色。颜色的冷暖关系要做到我中有你，你中有我。举个例子，就算你知道这个叶子的受光面是冷色，也要适当加一点点暖色上去，这种色彩交叉的感觉会使颜色更透气。刻画高光可以很快的表现物体的质感，增加画面的精致度，但是要注意细节与整体的关系，不要到处都画高光。
加高光画细节：
其它作品中角色脸部高光位置的分布：
丰富颜色，利用对比色和互补色。
古典油画中的色彩运用（下图是我用手绘板临摹的）。
暗部用饱和度高的暖色，会让画面更好看些。
同样是用白色绘制亮部，和普通方法的区别是我使用了颜色减淡的图层属性。所以有些时候绘制高光用颜色减淡的效果会比用白色好得多，当然还得看需要而定。
第七步
处理整体的关系。在这里我经常陷入细节的深渊里，画着画着就乱套了。对于整体关系，我目前的理解就是分清层次，注意黑白灰关系，还有颜色上大体的冷暖要分清，避免出现破坏画面的颜色和造型。
第八步
丰富画面。我比较喜欢这一步，不知道为什么我很喜欢在画上加一些小点点、小花瓣或者是一些随意点的东西，主要是为了增加气氛，还有让画面看上去细节丰富。因为要准备期末考试，所以很多部分都没画到位。如果有心情可以使用涂抹工具在画面上做点效果，也可以勾选【手指绘画】增加颜色，但是要注意适可而止。
至于涂抹笔刷的应用见下图：
结语：最后我想说的是，我一般在绘制完成作品后都会找同学或者前辈帮忙看一看图，让大家提些建议。我周围都是学传统绘画的，所以歧义不少，如果觉得建议合理就改一改，多改一处画面就会更好一些。
我只是将我这3年学习电脑绘画的经验随便说了说，其中还有很多不足，我觉得只要多画多想就能解决这些问题。希望可以和大家多多交流，谢谢大家的观看~
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