动画制作原理大解析！

学习动画原理是每个动画人的必经之路，因为对动画原理掌握的好与坏会直接影响到所创作动画的最终效果，因此这部分内容相当重要。迪士尼经典的动画原理一共有12条，下面逐一进行讲解。

01 挤压和拉伸( Squash and Stretch) :

在动画创作的过程中，对挤压和拉伸这个原理的使用是非常广泛的，从最简单的弹球运动到复杂的人物角色的动作都会用到这一原理。 从视觉上来看，挤压和拉伸主要表现的是物体的弹性形变,具体体现在物体运动时的重量和体积上;而在制作对话以及面部表情的动作时，使用这一原理也非常有帮助。

要注意的是，在挤压和拉伸的过程中，无论物体发生怎样的形变，它的体积和质量是恒定不变的。举个最简单的例子来说明这一点: 皮球在弹跳的过程中会发生弹性形变，在皮球落地的瞬间，它的形状会在竖直方向压扁，水平方向拉长;而在弹起的瞬间，形状会在竖直方向上拉长，水平方向上压扁;而在最高点处由于力处于平衡状态，因此又回到皮球的原始形状;而无论在哪个方向上发生形变，它的体积和质量是不会改变的。

挤压和拉伸的程度主要取决于动作的需要。

02 动作预备( Anticipation) :

动作预备是指在发生主要动作之前的准备动作，它虽然不是主要动作，但主要动作却需要预备动作来引导。从某种角度来讲，预备动作比主要动作更重要，没有预备动作只有主要动作的动画观看起来非常不舒服、很假。大多数的动画都需要有预备动作来引导，尽管预备动作的重要性不可否认，但它也是最容易被人们忽略的一个原理。

动作预备很好理解，它预示着即将发生的动作，通常情况下，当做出预备动作的时候，我们几乎会猜到它的主要动作是什么。举个简单的例子，我们在投掷一个物体的时候，握着物体的手通常不会立刻做出投掷的动作，而是先向后做出预备动作，它的目的就是为了积攒力量。举另外一个更容易理解的例子，当我们想转过头看某个物体的时候，通常眼睛会先于头转动，也就是说眼睛先转向要观察的物体，头会随后转动。

动作预备通常用在静止的物体将要运动的时候。

03 动作布局(表现力，Staging) :

动作布局(表现力)是指要尽可能直观清晰地表现动作的意图，以便使观众能够更好地理解。动作表现力能够很好地渲染气氛，因为它直接影响观众的态度、情绪、反应及想法等。观众评价一个动画情节的好与坏，是与动作表现力有直接关系的。

那么如何才能有更好的动作表现力呢?首先，不要在同一时间出现过多的动作，这样很容易混淆观众的视线，使观众抓不住重点及主要动作。其次，动作要与角色的情绪相配合，例如，一个情绪低落的角色，他在动作上的表现一般是垂头丧气的、弓着背的，而不可能是昂首挺胸的。好的动作表现力能够直接吸引观众的注意力，使观众能够尽快地投入到剧情中。

另外，需要特别强调的是对背景角色动作的设计要适当，背景角色的动作必不可少，因为它是为了配合前景角色动作的，但它只是起到辅助及衬托的作用，因此不能抢了前景角色的风头，背景;与前景角色的动画要协调配合，好的背景角色的动作能够清晰地衬托出前景角色的动作。

04 一气呵成制作动画和按关键帧制作动画( Straight Ahead Action and Pose-To- PoseAction) :

这是制作动画的两种方法。一气呵成指的是按顺序逐帧绘制或者摆出角色具体的姿势，直到整个动作序列都做出来为止，这种方法对动画师的要求非常高，需要对动画的把握非常到位才可以。而按关键帧制作动画的意思是从一个姿势到另外-一个姿势的制作，也就是说先做出关键帧动作，然后再制作中间帧部分，这也是计算机动画主要采用的方法和原理。它比一气呵成的制作方法容易很多，对动画师的要求也不会太高，只要把节奏调整好就成功了一大半。

通常情况下，我们应该采用两者相结合的方法来制作动画。

05 动作跟随和动作重叠( Follw Through and Overlapping Action) :

动作跟随与动作重叠也是主要动作的辅助动作，用于衬托主要动作。首先动作跟随是指物体的运动超过了它应该停止的位置，然后折返回来，回到它应该停止的位置。举个例子，当我们抛出一个物体的时候，在物体抛出之后，胳膊因为惯性不会立刻停止下来，而是要继续摆动几下才能停止，这就是动作跟随。

而动作重叠是指当主要动作改变动作方向或状态时，其角色的附属物却仍然按照原动作方向运动，而不会立刻改变方向，举个例子来说明，当一个人从奔跑状态停止下来时，他虽然保持了原地不动，但是他的头发、衣服等依然会继续运动一段时间，而不会马上停止。

如果将动作跟随和动作重叠制作好了，动画将会非常生动、形象。

06 慢进慢出( Slow Inand Out) :

慢进慢出主要发生在物体从一个姿势运动到另外一个姿势时。当物体从一个姿势开始运动时是慢进的状态，而当物体运动到接近某个姿势时是慢出的状态。

举个例子来说明，一个弹跳的小球在它达到顶点的时候就会出现慢进和慢出的效果，它快要达到顶点时是慢进，从顶点刚刚落下时就是慢出。

需要注意的是，慢进和慢出的动作比通常情况下的动作添加的关键帧要多一些，这也是为了使动作看起来更加自然。几乎所有的动作都需要有慢进或慢出效果。

07 运动弧线(Arcs) :

运动弧线是普遍存在于各种动作中的，这是因为现实中的几乎所有动作都不是直来直去的，而是有一定的弧线的，例如，人在走路的过程中，尽管是沿着直线向前走，但随着抬脚、落脚，也会有高低的变化。这一点很好理解，这里就不做过多的阐述了。

08 次要动作( Secondary Action) :

次要动作的目的是为了丰富和补充主要动作，从而加强主要动作的表现力。例如，当一个人很伤心的时候，我们需要让他表现出痛苦的表情和动作，比如低着头流下眼泪等;当一个人迷了路，我们就需要让他表现出茫然的动作，比如拿着纸片四处张望或者询问路人等。

需要特别注意的一点是，次要动作永远都是辅助主要动作的，因此次要动作的夸张程度不能超过主要动作，否则就喧宾夺主了。

09 节奏(Timing) :

节奏是动画原理中最基本的要素。所谓节奏就是物体运动速度的快慢。说起来容易，但是在实际调节动画的过程中，对节奏的把握却有相当大的难度，因为它主要体现在动作的细节上，例如，一个眨眼的动作可快可慢，但快速地眨眼就表明角色当时是活泼的、开心的;而眨眼很慢就很可能是因为角色当时是沉闷的、不快乐的或无聊等。

10 夸张( Exaggeration) :

动画中角色的动作需要比真人电影中的动作夸张很多，这也是动画的魅力和特点所在。夸张是用于表现动作的突发性，要根据剧情的需要，不是每个动作都需要夸张，并且夸张也不能过度，适度的夸张对刻画角色的性格及表现剧情非常有帮助。

11 立体造型( Solid Drawing) :

这个原理表面看起来与动画毫无关系，但是立体造型的重要性就在于它是动画的依托，立体造型的成功与否直接影响着动画的表现，因此可以说好的动画是要以好的立体造型为基础的。那么什么是好的造型呢?首先它的个性要鲜明，从它的外表就可以判断出它的职业、性格特点等;当然伪装角色除外。其次要有特点，特点在与其他角色的区别和对比上显得十分重要。

好的立体造型配上好的动画是非常完美的结合。

12 吸引力(Appeal) :

吸引力也可以理解为魅力，可以想像得到一个有魅力的角色必定是吸引观众的。那么如何才能有魅力呢?首先，它与角色无关，无论我们想表现的是一个善良正义的角色还是一个邪恶卑鄙角色，都可以是有吸引力、有魅力的，而这样的角色通常都会给观众留下深刻的印象。

这12条制作动画的原理看起来很枯燥，但它是制作动画必须要掌握的内容，想要真正掌握它们并不是一朝一夕就能做到的。读者不仅要掌握它们每一条的基本含义，也要把这12条基本原理融会贯通，结合起来使用，反复揣摩、尝试和体会，只有这样才能制作出令自己满意的动画。