收藏！完整影视特效制作流程解析（上）

CG 影视特效是如何产生的，很多人认为它很神秘，是影视剧制作中化腐朽为神奇的地方，但是不论我们在影院或电视机前看到的内容多么酷，它都属于数字中间片的一部分，而且仅仅是很小的一部分。具体有多小，让我们看看它在数字中间片的位置：数字中间片包含了图像采集、数字媒体管理、数字套对、数字校色、数字修复、增加音效、增加字幕、影视特效及输出等一系列过程。传统意义上，中间片由洗印厂对胶片进行洗印加工后，需要导演和剪辑人员共同进入剪切，衔接底片环节，并增加光学效果，然后再洗印制作发行拷贝。这种纯手工劳动的工作在影视特效进入数字时代后变为由数字工作室负责，成为“数字中间片”。它承担着对拍摄素材进行数字制作修改并最终使其成为我们看到的“真正”影视作品。

我们所认知的影视特效是数字中间片的一部分，它也是构成最终影片的一部分。影视特效与胶片修复、音效、调色、剪辑等内容处于平等的位置，共同为最终影视作品的呈现贡献着自己的力量。

1.确定镜头内容

影视作品依靠特效镜头可以获得优秀的视觉效果，使画面获得惊人的表现力，吸引观众的高度关注，但特效镜头并不能帮助剧情的发展。如果影视剧导演要表现的内容主要依赖剧情，那么剪辑对故事来说就更加重要。特效镜头只能增加画面张力，使画面变得更加真实可信。同时，特效镜头制作成本较高，在进行影视剧创作的初级阶段就要将那些镜头中有可能使用的特效，需要制作的特效确定好。在影视剧故事版的绘制阶段经过主创人员多次席上确定特效制作的基本内容。才能使特效制作人员开始进行前期的素材收集、测试工作。确定下特效镜头的内容对控制制作成本和特效制作进度来说是至关重要的。

这种确定特效镜头内容的工作开始于分镜头故事版阶段。最早的分镜头出现于迪士尼的第一部卡通片《幸运兔奥斯华德》系列，那是在20 世纪30年代早期，在这一时期迪士尼动画片的制作过程中逐渐形成了一种通过记录重要动作和剪切点的画面来表现故事情节的方式，单幅的分镜头快速绘制好后，全都被钉在一面墙板上，这些加有描述和旁白的画面排列出整段的故事情节，为导演和动画师提供故事的全貌，早期这种方式只被应用在制作动画片的过程中，真实场景拍摄中逐渐引入故事版是随看整个电影行业不断向前迈进的结果。

受到越来越成功的迪士尼公司的影响和深入大众的漫画书的共同作用下，故事版逐渐成为片厂制度下电影能否进入拍摄阶段的前提条件。往往都是美术师在许多艺术家的协助下共同设计出服装、布景及故事版。只有当电影在纸上被设计出来之后，导演和摄影师等才进入具体的工作阶段。故事版以简单直观的方式很好地解释了剧本和导演的意图，故事版可以被当做一个可视的剧本，而故事版艺术家也就相当于“平面导演”的角色。在故事版绘制完成之后，导演才能够初步思考特效镜头的效果及数量。故事版是非常有效的，它大量节约了根据画面需要所加入特效的制作时间，对增强镜头冲击力、戏剧张力和控制经费预算等方面起到了非常重要的作用。

1990 年以后，电影中大量使用的故事版己经逐渐由手绘向平面软件和三维软件方面转换，如今的故事版已经将镜头和效果尽可能快速地展现到了大家面前，图所示是《骇客帝国》中的一段故事版。

通过对故事版的结果进行讨论、修改及完善才将镜头中大致需要表现的画面确定下来，具体的形态却不仅仅是这一步骤就能够完成的，还需要概念设定（Concept Art）及大量细致草图的配合才能最终了解每个需要制作特效镜头的具体内容和大致效果，当然，这个部分的确定是需要大量想象力的，也许最初的故事版只是为了表现镜头的张力和过度，重点并不在特效上面，那么此时的故事版画面有可能画的非常粗糙，只用简单的线条来概括出构图和角色所在的位置。对于接下来的概念设定，艺术家们则需要根据剧本的描述与故事版的构图及导演的说明，运用自身积累的科学、民俗、生物、机械、解剖、透视等方面的知识和丰富的想象力、超群的绘画能力来向剧组人员和导演具体展示出这一镜头或场景的内容面貌，当然也包括主要角色的细节，给后面制作的部门形象、色彩、风格和场景的参考。

星球大战的概念草图一直被后来的电影制作者们当做典范，其中很多内容现在甚至都成为了现实的建筑装饰结构。如图所示。

铁血战士的概念图及影片中呈现的形象如图所示。

最终通过影视剧脚本、故事版、概念设定图及导演阐述等几个方面的共同努力，使参与影视剧作品制作的众多公司和部门能对特效镜头的具体内容有了初步的认识，但因为没有到最终的拍摄阶段，所有的特效是否真正需要制作还都是未知，预算也无法完全确定下来。这时候特效公司往往处在洽谈和素材准备方面。

制片设计师与导演和摄影导演需要进行紧密的合作来建立影片的总体效果，主要负责计划和监督影片的总体视觉效果设计，包括协调色彩设计、设计布景和帮助选择外景。制片设计师也负责几个部门的艺术集成，制片设计师会监督艺术导演的工作，艺术导演将打造制片设计师构思出来的场景，并将其变为现实可用的环境。

故事版绘制人员此时也准备好了情节描述的各类图像，包括镜头的起始位置和有可能的镜头移动说明。布景设计师们制作出道具及所需模型，服装道具人员准备好演出服装、场景装饰、花草树木及一切镜头需要的小摆设。接下来就由第一助理导演通过与导演的协商和制片人的批准来组织影片的拍摄计划。这些拍摄计划的表格包括：

•拍摄的日期；

•白天还是晩上，室内还是室外的信息；

•拍摄场景在剧本中出现的页数长度（按照每页八分之一的最小单位计算） ;

•这将是第几号场景；

•对这个场景的简单描述；

•这个场景中每个演员的戏份。

了解拍摄计划原本是导演和制片人的工作，在摄影棚内拍摄时间长度会受到预算的限制。一部120分钟的影片如果预计在40天内拍摄完成，那么每天至少要拍摄完成3页的拍摄计划才行，但是特效制作部门如果按照拍摄计划能够提前准备些道具和素材，就可以为后期的制作节约大量的时间和预算。因此任何特效公司能够派人在拍摄现场进行记录都是非常有必要的。

•Call Sheet (摄制日程表）

前期需要准备的内容包括摄制日程表，还有日常摄制报吿。这里需要注意，中英文的摄制报告并没有很大的分别，都需要看懂并进行详细的记录，因为很多时候影片都是国际联合制作的，向特效公司提供的摄制报告可能不会按照当地的语言分别进行翻译修改。因此，了解日常摄制报告并按照相应的日期和拍摄内容前去拍摄场地进行现场记录和测量是特效公司在前期应该准备的工作。

•Daily Production Report (日常摄制报告）

拍摄内容完成后，经过复杂的筛选过程，其中的一些镜头因为无法现场拍摄或需要修改，增加数字特效，在经过导演确定之后，这些镜头将被输出为数字格式，准备进入特效公司进行进一步加工。

2 确定难度和人员

特效镜头经过主创人员的确定，将概念设定图和故事版交给影视特效的制作部门，首先由VFX 部门的特效总监过目，这时特效总监不仅需要了解即将展开的工作内容，对这些工作要使用的技术、人员和镜头难度也都进行了了解。此时，也许内容会和最终完成的效果有一定的出入，因为将有些很容易画出来的东西制作出真实的效果会是非常困难的。这时会尽量选择在某些制作领域具有专长的专家或制作公司，因为他们有相关的工作经验，这些宝贵的经验将会提高未来影片的效率。每个镜头的难度虽然不同，但都要尽可能地满足制片设计师的要求，同时在前期和制作公司商谈镜头难度和需要的制作时间也能够确保不会超出预算太多。

即使如此，也很难保证镜头特效的制作效果与制片设计师及导演的要求一致，因此特效制作部门此时可能会捜集大量的图片和影片。这些影片不一定是电影特效影片，有时包括拍摄记录的自然景观影像和网络上突发事件的大量片段，这些内容和即将制作的镜头相对应，逐个提交到主创人员处并对这些效果是否有参照性进行说明和确认。这个时期，主创人员也可能和特效制作公司通过数次会议来商讨出所有需求的效果。

制片设计师与导演和摄影导演紧密合作来建立影片的总体效果，主要负责计划和监督影片的总体效果设计，包括协调色彩设计、设计布景安排、帮助选择外景。制片设计师也负责几个部门的艺术集成，包括服装、布景构建、道具等，目的是使这些部门共同完成影片的视觉效果。在大多数影片中，制片设计师将监督艺术导演的工作，艺术导演负责设计和执行制片设计师构思的布景。这需要艺术设计灵感和对建筑的透彻理解。如果艺术导演通晓计算机辅助设计，工作会变得容易很多。艺术导演偶尔也负责艺术部门的工作。

当会议确认好镜头内容之后，特效公司会针对不同类型的镜头做出人员安排，使相应领域的艺术家可以开展测试工作，也使每个人的努力方向相对明确。