游戏原画——《仙踪灵地》绘制教程（下）

至此，大的形体就有了，接下来给场景添加一个主光源，一开始不要考虑反光、补光等其他光源，这样可以在前期使自己的画更加清晰、明朗，也便于之后的处理，如下图所示。

接下来进一步深入明暗层次，不断地切换大图小图观看，补充画面设计上的不足，如下图所示。

画到这一步就不需要再深入了，为场景罩一个简单的色调，方法也是从单色开始逐渐丰富，前期加色调的时候尽量注意保持画面的灰度，要让整个画面稳住，不要让画面使用的颜色过爆，只有画面灰度适中，在后面的细节处理时，才会有更多的空间，如下图所示。

有了色调，再给自己的设计元素塑一下型，把场景元素再一次深化、具象，如下图所示。

继续丰富颜色和深入刻画物体结构，如下图所示。

在不断深入的过程中，最好经常把饱和度调到0，看看画面的黑白关系是否正确。该拉远的空间是不是足够的远，该近的是不是依旧在前面。深入刻画一些自己认为应该是视觉中心的地方。

设计过程中难免有不如意的地方，对以前不满意的地方，在这个过程中反复推敲，不断地推倒重来，这样才会有更满意的效果，设计本来就是一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程，结合符合这幅作品的场景所应该出现的历史文化、人文建筑，尽量将这些揉到一起去，就会让这幅作品更有看头、更有味道、更有内容，如下图所示。

概念场景还要准确地表达场景的复杂情绪，例如，恐怖紧张、痛苦悲伤、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放等，所以加入丰富场景的小物件时一定要符合整个场景所要表现的气氛，如下图所示。

为了让画面有一些亮点，让它更加丰富和生动，加入火把等发光的小物件，在加的过程中要注意大的气氛，这些只是点缀，一定不要加过了，最好在画面的视觉中心比较强，其他位置的稍稍弱化一点，如下图所示。

丰富场景的颜色，烘托环境的气氛，整体加强光感。在这个过程中多利用色彩平衡和曲线工具可以很快调节出想要的感觉，如下图所示。

加入近景物件并更深入刻画细节，同时适当添加一些高光，画的时候注意前后关系要有详有略，在画面的中心位置加入更多不同材质的小物件，例如，飞行的物体，山上的树、草、花，还有地面上的石头和小草等，让设计更可信、更丰富，在画这些物件的时候一定要注意不同物体的不同材质，有的物体比较软，有的物体比较硬，有时要夸张表现出不同的特有的材质感觉，同时也要注意小物体和主题的呼应，这幅画的视觉中心在塔的位置，在画的时候给小物体一些方向性，这样会给人一种整体的感觉，会把视觉中心拉到想着重表现的地方去。

最后再调整画面整体效果，用曲线、色彩平衡、色相/饱和度、亮度/对比度加强一下场景的前后关系。总之对于整个画面，前期大多精力在于设计，在于整个场景的元素表达，后期则更多的是耐性，细心对场景每个元素的处理，细画让每个元素的存在更合理，最终效果如下图所示。