次世代武器《战锤》案例制作教程

大家好！今天给大家带来火星学员的作品，次世代武器《战锤》案例制作教程，一起来看下这位同学都有哪些经验和心得吧！

一、前言

大家好，这里是Michael 葛润哲，这次给大家带来一期有关次时代武器雕刻的案例分享。再次感谢左哥给我这次跟大家分享交流经验的机会。希望我的分享可以给大家提供一些不同的思路和想法，也希望诸位可以帮我指点一下，大家共同进步。

本次案例不是很复杂，所以我会主要围绕模型的雕刻以及材质的深入这两个方面进行讲解，并继续会在结尾处分享一些小心得，希望能对大家有所帮助和启发。

二、制作流程

下面正题开始，这把武器的的制作过程中具体用到的软件有3DsMax2018，Zbrush2019， Substance painter2019，Marmoset Toolbag 3等制作软件。下面我会以雕刻和材质两部分为重点讲到次时代武器的模型雕刻，高低模匹配，法线烘焙，材质制作以及打光渲染。

这次案例选用的是WarHammer中的一把武器，我选择了最左面的战斧进行制作，因为在图中的几把武器中，这把战斧最有张力和表现力，也最规整，所以是一个好的案例选择。

1、中模篇

制作开始，快速搭建模型架构，因为有了武器正视图的存在，所以果断地选择了二维线建模的制作方式，高效且高质，比例会完全还原原画，所以无需担心比例会出现太大差池。既然比例不需要花费大量时间，就可以将时间分配到模型的布线方面，制作时尽量将布线布的规整一些好看一些，这会对后期的高模制作会起到很大的帮助。

在中模制作过程中，会涉及到斧柄上布条的制作，这里可以使用切片工具Slice Plane，可以快速的在斧柄上切出布条的结构，然后分离出来，就可以快速地将布条的中模结构制作出来。

2、高模篇

接下来就是要为中模进入ZB制作高模进行准备，将模型使用涡轮平滑Turbosmooth进行平滑可以使模型在保证着布线均匀的基础上进入ZB，这会方便高模的雕刻，也会使雕刻的精度更高。

前期流畅干净的布线也会为卡线节约了很大的精力，自己制作舒服的同时还不容易出现模型卡线问题。

尽量保证涡轮平滑后的模型上每个小方格都偏向正方形，因为方正的布线结构在ZB雕刻时不容易发生画笔拉伸，以防效果不尽如人意。

接下来3dmax中对高模的处理告一段落，便可以将模型导入到ZB之中进行材质的精细雕刻。次时代高模对雕刻的要求是比较高的，模型的材质结构不光光是由后期的材质制作来表达，更需要要雕刻来进行基础表达。雕刻阶段就需要就不同的材质使用不同的雕刻手法，如铁块，石头，木头，布料等，尽可能在这一阶段就让人清晰明确模型上的材质构成。

上图就是最终雕刻完成的模型，我尽我所能将不同材质通过雕刻的手法进行了区分，也尽可能地还原出原画中大多数的细节，例如斧刃的破损，木头的纹路等。

雕刻过程中，我使用最多的笔刷Standard（标准）, ClayBuildup（黏土）,Move（移动）,TrimDynamic（推平）,Pinch（挤压）,Inflat（膨胀）,DamStandard（破损）这几种笔刷，熟悉这几个笔刷并且可以做到切换自如，就可以很好的完成这个案例作品。当然，还有很多简单且实用的笔刷，大家可以自行花费时间去使用并感受一下哪一个更适合自己，有一套自己熟悉的笔刷系统可以使雕刻过程事半功倍。

将模型拆解开来，斧刃结构是铁质，重点在两处，一处是破损，另一处是边缘。破损通过使用DamStandard笔刷进行缝隙的刻画与加深，然后使用TrimDynamic进行边缘的推平，可以很好的表达出金属边缘的锋利质感。因为是铁质，所以结构要尽可能的硬一点，斧头的边缘可以用TrimDynamic进行推平处理，不要推的过于整齐，有一些节奏的变化会使模型更生动一些（可以使用ClayBuildup笔刷进行一些小破损的点缀）。

木头材质制作的重点就是木头纹理的绘制，使用Standard笔刷配合LazyMouse可以很轻松画出流畅自然地木纹结构，然后使用TrimDynamic笔刷和Smooth笔刷进行边缘的修正，注意木头的结构边缘不需要那么明确，可以适当地软一点，并且在大的平面推一推可以体现出木头凹凸不平的质感，使材质特征更明确一些。

布料的制作更多的是参考了人物衣褶的绘制方法，使用DamStandard笔刷和Smooth笔刷结合，就可以很轻松的绘制出布料堆叠的累积感（在一些堆积的部位使用Inflat笔刷刷一下可能会起到一些更好的效果）。布料的边缘一定要软下来，但是不能没有。

整体来说，雕刻是一个需要时间积累的过程，不是一朝一夕就能达到令自己很满意的效果，需要不停地练习才能提高自己，没有什么捷径可言。因为这个模型也是我的第二个雕刻作品，所以还是有很多地方的雕刻比较生疏，还需要修改进步。希望大家可以一起努力，一起提高个人的雕刻水准，毕竟雕刻对诸位来言是一个相当有趣的事情嘛。

3、低模篇

低模方面我采用的是中模直接减面，减过面的低模不要忘记了和高模进行匹配，有一些雕刻造成的破损处要将低模的剪影进行修改，使高低模更贴近。

高低模匹配的过程中再顺便给模型赋予ID，再给模型区分好光滑组和UV便可以将模型导入SP进行材质制作。

4、材质篇

接下来就该进行法线的烘焙了，因为在上一篇枪械的制作过程中，我详细地讲解了法线具体的烘焙和修改过程，而这个模型也比较简单，所以我就将法线贴图的烘焙略去，着重讲解一下材质方面的制作。（如果有时候模型偏简单明了，可以选择直接使用平均法线贴图，如果发现法线出现问题，再使用平均法线与垂直法线结合制作出综合法线进行制作即可）

本个案例模型材质一共可以分为斧刃，木头，布料，骨头四大部分，我挑选其中最具有表现力的斧刃来进行重点讲解。

材质制作伊始，因为斧头和斧柄上的材质属于同种材质，所以一起进行制作。材质制作的套路还和之前一样的，万变不离其中。

一开始还是最重要的基础材质，争取透过外表看本质，通过原画已经完成的效果中找到这斧头本来的材质颜色，也奠定了整个斧头的色彩基调。

接下来老套路就又来了，基础材质过后就是亮色和暗色的叠加，亮色使用metal edge生成器，暗色使用dirt生成器，控制一下范围和颜色，可以给模型加强明暗，辅助加深一点裂痕里面的深度，更加立体。

因为斧头有线性结构的斧刃，所以要单独制作，选用一张线性透贴，制作出斧刃的感觉，然后通过提亮来表达斧刃锋利的感觉。

下一步就是照常给模型增加颜色变化以及粗糙度变化，使模型颜色不再单调，使模型更生动。

接下来就是给模型增添细节，例如锈迹，划痕，脏旧等等，值得注意的是，细节的添加也不是随意，虽然有些效果的添加有着随机性，但我们要做的就是尽可能随机出跟原画相似程度最高的效果，并尽量通过不同脏迹的叠加，使自己的模型更丰富，看起来与原画更相似。

接下来给模型增添灰尘，血迹等效果，提升武器的真实程度，表达出武器久经风霜的感觉。注意材质叠加的过程中要注意透亮，不要因为过多的效果掩盖了模型的基础材质，那样就会本末倒置。所以说，材质效果也不是越多越好，而是越接近真实越好。

5、渲染篇

做完材质贴图以后，就可以导出贴图进行渲染了。到处贴图的同时也要顺便把环境贴图一起导出。

然后使用八猴进行渲染，将低模fbx导入，将贴图贴到对应的位置之上，然后导入环境贴图。

因为斧头模型比较简单，所以打光切记不要多，两盏灯足矣，一盏主光源暖光，一张辅助光源冷光，做出一些冷暖对比即可。辅助光源别忘了关闭阴影减少影响。

最后点击F11渲染出图即可。

接下来只需要制作一份中心突出的展示图即可，以下就是我的最终效果。

三、后记

以上就是我本期雕刻武器制作的全流程讲解了，有诸多的不足之处希望大家能够指点一下，也希望通过自己的讲解能给大家带来一些新的想法，新的感悟，毕竟大家互相帮助才是进步的捷径。

完成这个作品之后其实感悟挺深的，模型虽然不是非常的复杂，但是可以说包含的知识点是非常的全面的，通过这个模型的制作我更加熟悉了次时代制作的全部流程。模型制作这方面一开始最重要的就是反复，通过不断地练习将这个流程熟记于心，然后再追求提升。而且做得越多就会发现要学的也越多，现在自己接触到的也不过就是道具制作类的冰山一角而已，不过重要的不是自己还需要学多少，而是自己在不断接触到新知识时，将知识化为己用的快乐。无论是雕刻还是绘画都一样，都是需要时间的积累，多做多想，手头功夫的养成绝非一朝一夕。所以希望大家一同努力，共同进步，将所学融会贯通，活学活用，也可以多跟我交流一下，分享经验，优缺互补。

来源：Thepoly公众号