3ds Max打造科幻意境

【火星时代专稿，未经授权不得转载】

作品名：浓缩世界的曙光

作者：杨智超

难度等级：初级

使用软件：3ds Max 8.0、Photoshop、VRay

联系方式：Email：ydiany@yahoo.com.cn  QQ: 248449289

#p#e#

故事背景：

很多年以后，地球的资源早已经枯竭，人类的能源一直以来都靠从其它星球进口，暂时化解了危机。但由于后来太空贸易发展到了一个瓶颈时期，各个星球都不愿出口自己的能源，人类的危机再次来临，走投无路的人们开始学会自力更生，早已经淘汰的用品又渐渐被人们重新使用，同时由于大气的污染，地表空间已经不适合人类居住，因此人类的建筑总是高高的耸入云霄，热气飞艇成为最主要的交通工具，高科技的和淘汰的科技同时出现在人们的生活中。

为了体现人类的无奈和最后那拥挤的生存空间，我选择了一点透视的构图，这样给人的视觉冲击更大，也有更压抑的感觉，将镜头放在背光面斜对着建筑的反光，这样给人一种曙光，希望的感觉！个人觉得在做一副作品之前最好是先拟定一个虚拟的背景最好，这样可以在具体制作的时候有个方向性，便于控制画面效果。

#p#e#

 
二 模型

1、在刚刚开始制作时我首先用的BOX确定打物体的位置，便于调整摄像机的位置和，这对画面最后的构图至关重要。

2、桥的制作

先建立桥的侧面，用样条线画桥面的幅度，复制出第二个面

 #p#e#

然后选中其中的一条样条线，利用可编辑样条线中的附加将另一条塌陷到一起．

在两侧同样用样条线画不里面的边缘，同样的方法附加在一起，用点选择选中两条线的端点，在可编辑样条线命令面板中选择焊接，将两个点焊接在一起，这样就形成了一条封闭的样条线作为桥的边缘。

 选中完成的样条线

#p#e#

在修改器命令面板中选择挤出，数量为150，分段数为1。

 将物体塌陷成为可编辑多边形，用线选择选中桥的边缘线进行切角，数值为1即可，这样弧桥就做成了。

#p#e#

3.在制作飞艇时，被固定的气球上的凹凸是必须的，否则就显得不够真实，就会给人感觉气球很硬，甚至不像气球。

在给它添加凹凸感后再给它一次平滑，就饱满些，看起来更真实。

现在只是气球的一半，我们可以用镜像复制出另一半

#p#e#

接下来制作气球周围的框架，在顶视图用样条线沿着气球的幅度画出框架的大概位置和框架的剖面图，利用放样得到。 

放样后发现有很多多余的面，删除比较麻烦，可以通过修改蒙皮参数中的图形步数和路径步数的值来修改

 最后用同样的方式制作出其它框架。

（注意：最后要观察框架是否有和气球重合的现象）

小结：因为很多所以选择了其中两个物体的制作，主要注意物体边缘的切角和一些物体需要最后的平滑处理还有样条线的一些运用。

#p#e#

 三 材质

　　 在贴材质的时候，由于很多都是规则的模型，就直接运用UVW Map

　　有的容易出现拉伸现象就需要利用UVW 展开来绘制贴图

小结：多材质在Potoshop中进行拼接和重合叠加处理会有比较好的效果，一些近处的甚至可以在MAX中实用混合等贴图，效果更佳。

#p#e#

四 灯光

　　在灯光上我采用的是VR的面光源

 　　因为想要最后效果更有动画的感觉，所以我将灯光的对比度拉得比较大，用对比色来体现场景的明暗。这样看上去色彩更漂亮一些，趣味性更强一些。

 　　在某些光源不足的一些地方，如建筑之间的地方可以加上一些泛光灯作为补光。将主光源的方向设定在前方是为了突出作品背景中人类的希望的感觉。

　　小结：使用VR的灯光能更加真实更容易出效果，但是个人觉得渲染会变慢，所以在其它灯光应用中可添加一些常规的灯光较好。

#p#e#

五、渲染

      在最后用VR渲染时，加如了一个模拟天光，这样让光线更自然一些。

六、后期

      在最终渲染过后，导入Photoshop中，进行色调的修正，提亮，将景深关系拉得更开些。
 

制作总结：

　　其实这幅作品的制作关键是要表现出城市的密集感（体现出“浓缩”），还有那种未来与过去相结合的感觉，所以制作的物品一定要紧扣你的主题。我在制作时模型用得比较简单，大多都是规则的物体，这样贴图时能节约时间一些而又不影响效果，但是要注意每个模型的边缘一定要切角，因为世界上没有真正的线存在，它只是一个可以无限小的面而已，这样才能在光线照射上去在一些边缘有反光的效果，才能更真实，（游戏中为了节省面，可以不切角用贴图表现），最终效果的表现主要是通过贴图和光线来表现的。个人觉得做一幅作品其实最重要的是制作之前的思路，有个好的思路才能在制作过程中控制好把握好作品的最终效果。

#p#e#

　　下面为大家奉送上作者比较详细的一些资料和CG进步历程。

　　我

　　我叫杨智超，出生在美丽的丝绸之乡、果城南充，这是一个意蕴十足的小城。工薪阶层的家庭让我学会了自强、自立。小时候，院子里为了丰富大家的娱乐生活，每天都有电影放映，那时候大多都是港台的武侠片之类的。因此我从小对电影的印象很深刻，脑子里常常产生各种各样关于电影中内容的疑问，一直到小学的时候，看见电视上在播《星球大战》，那时候还是正传系列，但是那科幻的魅力深深的吸引了我，从各个星球的生物到太空的战争，对我的吸引力不小于《西游记》的魅力。从那以后，那些超现实的东西都是我所爱的。从小学到中学，让我有机会看了很多科学幻想类的书籍，大大满足了我的好奇心，直到现在，那种好奇心仍然深深的扎根在我的内心，让我不断去吸取一切新鲜的事物来满足它。

　　我与CG

　　陪伴我长大的是电影，游戏机，还有玩具，其实自己都不知道为什么连搭积木都那么的“超现实”。那些电影游戏中宏伟壮观的场景,激烈而前所未见的战斗场面还有那些装备从来让我兴奋,很幸运从大学开始走上了自己喜欢的道路,梦想就是能有一天看见有自己参与设计的电影、游戏，那让人们看见就兴奋的场景画面!

　　在这条道路上遇到了很多障碍和困难，当然，也得到了一些小小的鼓励：

　　这幅作品完成得很快，大概只用了几个小时，运用了大量的照片素材进行合成处理。为了体现场景的气氛，将厚重的浓烟特别的夸张了一下，太阳透过漫天的浓烟，整个世界一片昏黄，给人一种恐慌的感觉！看过很多大师们的MP合成作品，感觉这是种最有效率也最容易出效果的作画方法，但是难的也就是在对素材的应用上，如何将众多的素材拼合在一起形成一个独一无二的场景，对色调的把握很重要，很喜欢也很好奇那些大师们的新方法，所以自己就慢慢去尝试了！

#p#e#

　　这副作品对我的意义还是比较的大，刚刚学3D才1个月不到，那时刚接触了建模，连材质都不会，凭着看了《变形金刚》首映后的一腔激情，硬是花一个星期将甲壳虫做成了这样的一只变形甲虫，后来竟然还得到了一些小小的鼓励，让我对3D的兴趣倍增……

　　某一天受了一幅大师作品的影响，突然发现原来3D和2D的结合可以如此完美，于是就试着去学习，发现最难的就是两者结合的真实感，毕竟一个是三维的一个是平面的，首先要设置好平面的背景图，然后再根据背景的光线来对三维的物体进行材质和灯光的渲染，最后才是加些后期对整个画面的处理。

#p#e#

(临摹色彩练习)

#p#e#

　　上面的作品都是小生在CG道路上不断学习前进的起始作品，都是些因为对大师们的崇拜而产生的效仿行为，还有很多不成熟，当对我来说是很有意义的，每个人都有自己的目标嘛，只要进步就是好的！

本文仅为提供更多信息，不代表火星时代同意其观点或描述。