皮克斯动画在影视界的名声可是非常响亮的,主要的动画作品有:《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《飞屋环游记》、《料理鼠王》等。下面是皮克斯分镜师兼导演Emma Coats在动画中的22条军规。
1、“对于一个人物,你赞美的应该是他的不屈不挠,而不是他的成功。”
记得高满堂老师说过,《温州一家人》的第一稿交给温州市的领导们看,没通过。说温州现在有多少经济成就,有多少GDP,有多少高楼大厦,有多少成功人士,为什么不去写?高老师回答说:艺术是表现苦难的。
2、“时刻记住,讲那些能让作为听众的你感兴趣的事,而不是作为作家的你喜欢写的事。这两者有很大的不同。”
这个说法很好!常有文艺青年问我:到底应该坚持自己,还是应该迎合观众?这个取决于你想做大众艺术,还是小众艺术。假如你想红,想火,想成名成家成大腕儿,那还是做大众艺术吧!
3、“大胆尝试某个主题,但往往不到故事的结尾你无法看清故事真正说的是什么。这个时候重写它。”
这句话不明就里,假如在句首加一个“如果”,可以这样理解:主题思想必须清晰明了。因为主题是故事的方向,失去方向就会迷失,写出来的作品会东倒西歪,结构散乱,不知所云。如此,不如重写。
4、“很久很久以前有一个__,每天__,有一天__,因为如此__,因为如此__,终于最后__。”
这是什么跟什么呀?也许可以这样解读:特定的时空的特定的人,常态生活,忽然被什么因素打破了常态,于是产生了一系列因果事件,导致了最后的某个结果。其实,这是讲故事最常用和简单的格式,遵循吧。
5、“简化,集中,合并角色,截弯取直,你会感觉失掉了很多有价值的东西,但这能让你放开手脚。”
模糊的表述!揣摩的结论:生活或素材是庞杂纷乱的,如果你直接去摹写,一定无从下手。如果经过一番提炼、简化、去伪存真、去粗取精、归纳、概括,你会觉得清晰了许多,有助于你顺利进行创作。
6、“你的人物擅长什么?喜欢什么?丢给他们完全相反的事情,考验他们,他们如何应对?”
这个意思是反着写。很重要!就是我们常说的压弹簧,对比与反差。艺术的一般规律即如此:英雄是靠危机衬托的,善良是邪恶折磨出来的,钢铁是用烈火锻造的,慢性子和急性子是对比而显现出来的……
7、“在想出故事的中段前先考虑故事的结尾。这很重要,结尾通常很难,提前考虑。”
说明故事是倒着构思的,先想好了结尾,再想中段,然后想开头。这不仅仅是因为结尾最难,更是因为结尾代表着高潮,代表着主题,代表着这个故事到底有没有分量有没有写的价值。甚至,结尾是故事发展的方向!
8、“写完你的故事,坚持写,即使不完美。跟你的理想情况有差距,但不要停。争取下次写得更好。”
这一条是治愈系的,是药方,针对的症状为重复开头症、交稿拖延症、下笔恐惧症、撕搞精神分裂症……。写作其实是一种体育运动,像跑步、像游泳、勇敢起步跑完全程,就是最大的胜利。
9、“故事卡住了,写一个清单,列出下一步不会发生的事情。很多时候这些素材会让你灵光闪现。”
好方法!这是逻辑思考,故事写不下去是人物行为或事件发展不知去向何方。于是做一个排查,未知的结果,有必然出现、可能出现和必然不出现,当排除了必然不出现的,离正确结果已经推进许多了。
10、“检讨那些你喜欢的故事。这些你喜欢的其实是你生活中的事情,在使用它们之前你需要重新认识它们。”
可能说的是理性分析和解析。当我们要写作的时候,想想我们喜欢的故事,回忆看过的电影或小说,然后理出那些事情,竟然发现在我们的生活中俯拾即是。然后去分析或解析它,找到价值所在。
11、“写到纸上,这样能让你定型它。如果只装在脑袋里,即使是一个完美的想法,没有人会欣赏它。”
很好的建议!我的一个同学曾说过,要写作!也许我们常常会有很多惊人的思想和精彩的语录,刚说出口,一阵风就吹跑了。人类发明纸,发明电脑和网络,就是为了记录你的伟大的思想和故事的。
12、“给首先出现在你脑子里的素材减分。然后第二个,第三个,第四个,第五个——抛开那些显而易见的东西,给自己找个惊喜。”
说的是筛选。写作就是一次淘金的活动,素材犹如沙土,知道里面有金子,可它在哪里呢?得找一个筛子,慢慢地筛,慢慢地洗,将显而易见不值钱的洗掉,金子就出来了。
13、“让你的人物有自己的思想。可塑与被动也许更适合你来发挥创作,但对观众来说这是毒药。”
属于人物设计。你选一个被动和静态的人物,你认为好驾驭,而观众却觉得乏味。那就选一匹烈马吧!它不会轻易任凭你的驱赶和使唤,它有独立的意志和特质,你要拼尽全力才能征服它,这才是好剧本!
14、“为什么你必须要讲这个故事?是故事的什么让你的这种信念在内心燃烧?这是核心。”
写一部作品,必须在非写不可的状态才能下笔,找到这个非写不可的理由,就是观众非看不可的理由。这里说的核心,也是我们常说的戏核,或者剧本的核心价值。找到它,紧扣着它去写,就会写出好故事。
15、“如果你是你的人物,在这种情况下你会怎么想?诚实能给不可思议的情况带来可信。”
我们常用一个词:真实可信。其实这是两个概念!在艺术作品中真实是虚拟的,是不重要的。重要的是可信。许多不真实的(比如灵异、科幻等)我们依然觉得可信并被感动。解决可信最好的办法就是假设我是他!
16、“支柱是什么?给一个让你的人物在观众心里生根的理由。如果做不到这些会怎样?堆砌奇巧无济于事。”
这句话说的是:剧本的支柱是人物对观众的带入感。就是观众的感同身受。假如你的人物不能在观众心里生根,你的故事再离奇古怪,也是没有用的。但要达到这个感同身受,谈何如意啊哥?!
17、“没有工作是白费的。如果不行就放弃,继续想其它的——日后有一天它们会重新回来变得有用。”
你写作中考虑过的素材、思路、解决方案、精彩对白、道具、奇思妙想等,有时发现用不上,用上很勉强,丢掉否定掉又很可惜,其实不合适就该放弃。这并不意味浪费。哪怕错误,也对成功有所贡献。
18、“了解自己:认清自己是在最佳状态还是在挖空心思。故事是一种灵感,而不是一种琢磨。”
这个虽然有点极端,但却符合我们创作时常遇见的情况。职业编剧没法不挖空心思、绞尽脑汁,但勉为其难、搜肠刮肚写出来的东西往往要不得。所以可以这样理解:关注自己的写作状态,调整好,才有价值。
19、“让你的人物碰巧遇到麻烦。但不是让你的人物碰巧解决麻烦,这是欺骗。”
说的是巧合。常听说无巧不成书,巧合的确具有一定的戏剧性,这源于我们生活中有巧合的经验。但巧合作为矛盾的开端可以,作为矛盾的解决,却是下下策,甚至是致命的硬伤。紧要关头,敌人遭雷劈死,这是编剧的低能。
20、“锤炼:找到你电影中你不喜欢的部分。如何重新安排它们使你能满意?”
这条太没有技术含量了,不说什么了。
21、“融入你的故事和角色,不能只写酷的东西。是什么能让你像电影中那样做事?”
不要耍酷!写真实的感受,写细节,写发自内心的对话和行动,而解决方案,最好是你进入你的人物内心和他所出的情景。让你自己穿越一回吧——恍惚间,你可能挥刀斩下人头,逃避食人族追捕,抑或正在青楼接客……
22、“你的故事的本质是什么?能否最精简地讲述出来?如果你能做到,你就可以此为基础展开。”
这里说的可能是一句话故事梗概,将最核心的故事模型、人物设置和主题思想精简概括。如果不能说出来,说明你还没有找到要写的东西,下笔也会迷茫;如果找到了还不够精彩,你也别急,找到再下笔吧。