编者按:《魔境仙踪》是童话《绿野仙踪》的前传,影片一开始是非宽银幕,黑白,非3D的方式展现。当弗兰克来到奥兹国时,影片变成了宽银幕、色彩、3D电影。这一切都是在向1939年的《绿野仙踪》致敬。片中除了瑰丽的全CG环境创建,还制作了CG的猴子,令人难以置信的强龙卷风和风暴效果,一名会呼吸的小瓷娃娃等等,这些天马行空的奇幻效果都是经过艺术精心设计制作而成,本文将为您揭秘《魔境仙踪》的特效制作过程。
《魔镜仙踪》特效制作综述
Imageworks影片公司才华横溢的艺术家们把这部经典的充满仙境色彩的剧本《魔境仙踪》搬上银幕。在与其它一些工作室,例如Evil Eye Pictures特效公司一起合作的过程中,它们面对的主要挑战还是关于一些魔幻环境的创建,及奇幻色彩的营造。看过影片的观众不难发现,片中风景、环境、小生物以及古怪的动物都给人一种似曾相识的熟悉感。这是因为这些幕后艺术家都是山姆·雷米导演在《爱丽丝漫游仙境》中的工作人员。
由于制作过《爱丽丝漫游仙境》和《阿凡达》,制作人员可以在《魔境仙踪》内感觉到《爱丽丝漫游仙境》的体系结构。在很早的时候导演就决定制作一个全是CG制作的魔幻大陆。主干部分要构建尽可能多的布景,然后再利用特效技术把更多的场景融合进去。在电影《爱丽丝漫游仙境》内,由于受限于拍摄场景,后期很多的CG场景都被虚拟化了,然而这次团队将突破挑战,把原版书中的描述的场景全部一一呈现。
《魔镜仙踪》重点镜头制作
瓷器姑娘CG制作:真实木偶与特效完美结合
瓷器姑娘其实并不是一个典型的CG创作,在拍摄现场,我们请来了一名经验丰富,从业40多年的牵线木偶师。当瓷器姑娘首次亮相的时候,她藏在一张桌子后面,这组镜头是拿真实的木偶进行拍摄的。为了使瓷器娃娃能有逼真的拟人效果,后期必须配合CG制作,所以在片场,木偶师穿着蓝色的套装,手里拿着木偶进行拍摄,这种方法会让主演和瓷器姑娘之间有一个很好的互动。也为后期的特效部门提供了完美的视野和照明参考并为其它所有人的表演提供了参考。真实木偶在动作方面的特点启发了动画主管及其团队,他们根据木偶的表演进行制作,CG的加入弥补了木偶灵活性等缺陷,使角色可以完成任何导演希望完成的设定与动作。
值得一提的是,牵线木偶的制作难度很大,为了配合CG制作,木偶要有自己真实的着装,而木偶的服装至少需要20根线才能完成整个流程,所以用颜料处理掉这些牵线也着实费了木偶师很多的功夫。
会飞的猴子制作
虽然会飞的猴子Finley(这个奥兹国所特有的神奇角色)也是通过CG制作的,但整个拍摄、制作过程与瓷器娃娃有很大区别。拍摄过程中,配音演员直接在片场念台词。视觉特效总监认为面对面的对手戏非常必要,所有的关键性表演的决策都是基于演员之间现场的对手戏而定。由于前期拍摄基本完成了影片的大体方向,后期只需要请动画师对CG猴子Finley的身体进行动态调整即可。
龙卷风的场景制作:逼真细节处理是关键
龙卷风的场景开始于堪萨斯州的马戏团里面,这组镜头由多个特效公司合作完成。Imageworks影片公司派了一名摄影师在位于国家中部的龙卷风走廊追拍风暴来收集研究资料。一名“风暴追拍”专家,向大家展示了在龙卷风形成之前,超级单体云体的形态。一回到工作室,我们就将这些云层构建起来,然后移交给Luma Pictures公司,他们做好云层后再利用我们所生成的一些同样的云层,制作出漏斗云和龙卷风的动态效果。而Imageworks公司则要根据导演需求,对那场风暴追逐中的图像类型进行渲染,这当中有相当密集的微粒和碎屑物需要处理。由于《魔境仙踪》在各个层面上都是作为3D影片设计的,所以就要求在这25场龙卷风里面有高密度地填满场面,但本次制作团队并未在云层上加入较柔和的纹理,相反是追求在这种混合状态下进行一种粒状的、尘土飞扬的细部描写。
Luma Pictures公司利用Houdini来合成令人震撼的风暴。这些基础仿真,包括风暴的外部和内部都是以相同的方式处理的,但是图层的数量不一样。风暴内部的渲染和分辨率要求有密度很大的数据集。导演要求我们收集尽可能多的细节,利用相当精细的粒子来填补空白,如沙粒和液体。通过多次迭代,把这些大规模的数据集移过各个分区,这样就能对它们进行艺术处理了。为了控制住风暴但又要让其运动看起来完全随意,团队首先得返回到预演阶段开始工作,团队特意为这个项目创建了一个管线系统。这种系统有点像是骨架设计师构建一个角色,效果艺术家来设计一场龙卷风,同时动画师们能够控制这场龙卷风的运动,他们各有分工,就像在进行一场角色雕刻。
在本次项目中,程序员的功劳也很大,在早些年以前,他们就发明了火焰特效插件,并集成进3ds Max的解算器里。那时候,Luma Pictures公司就研究把烟效移植到Maya上。通过这种方法,制作团队就可以在Maya内得到细节程度很高的模拟。如果在工作室内渲染,利用所有的碎片通道、流体、不同的动态模糊量以及照明等常规方式,那么这场龙卷风的戏,无疑工作量是相当大的。
女巫的诞生:烟雾、火焰特效制作
在片中,每一位女巫的魔力都是独一无二的。好女巫Glenda利用肥皂泡的方式飞翔,上面还带有晕彩效应,它仿佛是一个巨大的丝制泡泡,包住了整个王国,让邪恶女巫退避三丈。
好女巫祈求有一个全彩的世界,而暗黑女巫则被烟雾、灰尘、火花以及火焰所包围。在整部影片的始终,团队都尽量想出一些能配合主题效果的东西,你也许会看到一个很自然的效果,当发生丛林大火的时候,火焰会自然地拧进到龙卷风之内。这是也对暗黑女巫所采用的将火焰、灰烬以及烟雾结合在一起的方法,这种方法也应用于那将弗兰克带到奥兹国的龙卷风之内,同时这种火焰与烟雾还融入到了暗黑女巫那激烈的充满邪恶的魔法内。
首先制作团队预演了整个场景,现场拍摄背景,然后以动画表演的方式,在蓝幕前拍摄女巫们的单独元素,再将这些元素导入到具有特定动作的CG版本中。然后驱动烟雾模拟填满了动画女巫的整个空间。在其周围,还要在火焰、灰烬以及烟雾图层上再加入一个图层,这样就能把女巫模糊化,然后利用手绘动画和我们暗黑女巫的蓝幕来将她显现出来。到最后,合成师逐帧对女巫进行雕刻、显现以及模糊化处理。
旧世界好莱坞的制作
当艺术家们制作完成这些大型的布景和环境的时候,他们就开始意识到,这些场景可以作为“美国精神”的一部分,去展现美国的政治历史和上世纪二三十年代对沙尘暴所带来困扰。所以在影片开始所展现的旧世界好莱坞的场景中,艺术家首先在舞台上对原创故事进行再创造,然后利用巨大的亚光绘制的背衬,将故事和电影主角一起制成电影,当然也使用了所有的现实效果以及大量的临时演员。现在随着数字绘景、全扩展3D以及数字CG效果的到来,在创作故事手段日益革新的这种重大转折过程中,Imageworks公司已经对故事中的魔法进行了重新创造。
《魔镜仙踪》概念图欣赏
角色概念图