当前位置:首页 >教程首页 > 游戏设计 > 原画概念设计大师班 >特约教程:《炼妖》人物设定创作过程解析

特约教程:《炼妖》人物设定创作过程解析

发布时间:2018-11-17 19:57:24

 

 

作者简介:
姓名:岳佳皓
网名:生灵井
新浪:http://blog.sina.com.cn/u/1315876185  (欢迎大家多多指教,交流!)

 

导言:
各位朋友大家好!很高兴能通过火星时代这个交流平台和大家分享我的绘画创作经历,本次我的这个贴子的重点不在教学和示范,主要是通过对于我的创作作品的尽可能的剖析和自我认知,并且把心得记录下来以供和大家分享,如果有你们可以学到的东西,那我很高兴,如果其中的个人见解有什么不足和不当之处,还请各位朋友指正出来!多多交流,相互进步,谢谢大家!

 

对于创作,首先我要说的的是,由于每个人的绘画方式和步骤有所不同,由于不用的绘画习惯所表达出的画面给人的视觉感觉也是不尽相同的,我在多年前到现在的绘画方式也发生了很多次的改变,当然,作品的画面感觉也有些许不同,但是都是逐步摸索的过程,由于近年来接触游戏领域的绘画较多,所以本次绘制的作品偏向于此。

 

一般对于非商业形式的个人创作作品,各位或许往往都会以下面这几类创作前提作为准备:一种就是为自己将要创作的作品拟定一个比较具体世界观或者一个题材背景,然后据此创作出一幅或者多幅绘画作品;第二种就是,由于有时候突然会有某种感觉或者想法(个人精神层面的波动),所以想把这种感情表达于画面,由此创作出的作品,它可能不依托于任何设定好的前提;再有一种可能就是个人练习了,比如即兴随笔,头脑中快速拟定一个大的设计前提背景下,随即开始即兴创作和思维延伸。

 

本次创作是前段时间闲暇时的练习作品,旨在对于一个画面进行在我拟定的时间范围之内认为的较为深入的刻画。

 

一般在每一次的绘画创作之前,我头脑中多会有一个大概的标准,譬如,此次绘画你是当做笔法练习,还是对于物体不同材质的刻画的练习,还是,借绘画宣泄自己心中的情绪,都是可以的。或许有的时候,你的脑中没有任何的拟设定好的前提,潜意识下提笔就画,然后在绘画的过程中逐步使方向更加清晰并且衍伸也是可以的,绘画创作没有什么界定以及标准规范,只要你能想得到,都可以做,现存的标准(不包括绘画基础准则)也只是参考性的,每个人都有自己对于绘画的理解。

 

首先要做的是设定画布尺寸 我使用的是竖幅的国际标准的A4尺寸,300dpi精度的画布。(图01)

 

图01

 

首先,就是起稿,我起稿有时候会不一样,有时候用线稿,有时候用剪影起稿,此次我用的是用粗略的线稿起稿,以便较为清晰的找出大体轮廓和部分细节的摆放位置。我拟定设计一个人物,初步设定的时候为男性,一个半人半妖的术士,有点类似于狐妖的角色,但是头上长有类似于羊角般的凸触,身披较为华丽的偏于女性服饰剪裁的外套,想表现出那种阴柔的男性炼妖师的气质,所以从起稿的大体设计看得出不是实战类型的。(图02)

 

图02

 

#p#e#

 

在大的概念性的人物和背景确定的时候,对于构图的考虑也是很重要的,检查一下对于画面中的物体存在于构图中是否平衡,稳定,和对于分割画面的对称与不对称,都是需要考虑的。(图03)

 

图03

 

接下来,就是用我一般常用的黑白画法先来进行刻画,为了不干扰我的视觉,我就暂时吧背景层去掉,留下人物线稿层,然后在线稿层下面新建一层进行黑白关系的铺垫。(图04)

 

图04

 

一般,我进行绘画的时候,不太喜欢用各种笔刷来叠加效果和机理,以前画画基本就是用默认19号画笔从头到尾的来刻画。虽然,很多材质笔刷效果可以使画面丰富和饱满,但是前期我建议(尤其是一些新手向的朋友)还是要来一笔笔的刻画,比较能让自己不会在初学的时候就以依赖笔刷的效果。

 

后期,还是可以用机理的笔刷来进行渲染的,以达到更好的效果,不过也是因人而异。此次我使用了以前搜罗的一些别人的自制笔刷中的一种类似于碳笔的笔刷来打进行大体的黑白关系铺垫笔刷效果如下。(图05)

 

图05

 

接下来就是进一步的确定大体光源的的位置,我设置为斜上45°的顶光,并且吧线稿上的一些造型进一步的提取,主要的重点较多的集中在胸前中上部的位置。并且经过考虑,我认为该创作设计成女性角色更加的会体现出职业的特点和画面的看点,所以 我在继续刻画的时候,修改并突出了角色的女性特征。(图06)

 

图06

 

#p#e#

 

继续进行刻画,这一步除了看到的已有的一些元素,我还把其中的一些具体的部位设计的夸张了一些,并且其中参考了一些服饰元素和物品元素的的设计和部位的夸张在整体设计中是否突兀和不协调,并且夸张后会不会看起来很别扭和影响角色行动等合理性等考虑。(图07)

 

图07

 

接下来就是进一步的调整,把整体人物拿比较生硬的笔触柔和。画到这个程度,我开始审视人物对于整体画面的存在中的大小,比例是否得当和看起来美观,以及人物站姿是否稳定等因素,所以进行了调整,使人物的整体比例放大,并且身体稍微向左倾斜。并且在深入过程中对于人物整体的明暗关系进行了调整,因为是女性 所以考虑到不能画的很沉重的色调。但是初步定的脸型也这种比较彪悍的以配合角色的性格,不过后期还是调整的差别有点大。(图08、09)

 

图08

 

图09

 

#p#e#

 

接下来就是进一步的进行细节的刻画,并且把手的方向和一些头部等细节进行调整。我的绘画习惯是在黑白稿的阶段把一些细节设计调整的较为清晰,其实也可以在黑白稿阶段确定大的素描关系,后期在上色阶段加深细节刻画也可以,这个看个人的绘画习惯而定,但是我在尝试中感觉还是后期上色阶段确定细节会使绘画速度得到提高。(图10)

 

图10

 

然后一些细节的调整,包括部位的明暗关系,轮廓等。但是这一步不是最终的细节确定,后期在上色阶段还是需要更深入的刻画。(图11、12)

 

图11

 

图12

 

#p#e#

 

到了这一步,然就就进行上色了,先大铺垫一个颜色感觉,主要是固有色,我用的是图层的正片叠底模式进行初步上色,考虑到角色的职业特点,所以我的颜色就用的比较偏于暗色,我这样的考虑也是为了后期突出光的层次,形成对比。(图13)

 

图13

 

接下来,就是对于人物的细节上的颜色刻画和之前线稿背景的上色于刻画,背景的刻画上,我就没有用黑白关系来表现了,因为有了人物的颜色作为参照,所以背景就直接跟上,只要不突兀就可以(因为之前画的时候没有更为详细的保存步骤,所以到这一步跳跃较大,但是还是可以看得出来绘画的过程,希望大家见谅),背后我设计的是一个庭院的景深,右边放置的一个炼妖炉一是为了配合“炼妖”这个主题,也是为了烘托气氛和平衡整体构图的重量所设置的。

 

在颜色上,人物的皮肤质感没有表现成正常的人物皮肤颜色,而是采用了偏于冷色调的白色来表现,是为了突出人物的性别—女性的那种皮肤的细腻,并且和阴冷的人物性格和非人化的角色定位做出呼应。并且再整体的背景衬托下更为突出。从而拉出和背景的距离。从上一步到这一步之间,颜色的调整综合运用了(色彩平衡,色阶,曲线)的指令。(图14)

 

图14

 

做到这一步以后也不能忘记光源的存在,我一直努力试图平衡光源对于不同物体上的反射,因而体现出的材质特征,并且对于光的强弱也在一直做出调整。(图15)

 

图15

 

#p#e#

 

然后我就继续进行一些背景的纹理上的叠加(具体叠加方法就是从素材中提取纹理,然后根据不同的图层属性,进行叠加,我使用的是柔光),还有就是一些比如人的头发,衣着和服饰的边缘的进一步处理,都是一些小细节上的问题了,对于纹饰的叠加,我采用了一些网上搜索到的纹理素材(比如背景窗帘上的纹饰),是为了填补背景上的细节的一些空白,并且对于纹理的叠加上,也要同时兼顾到光源对其影响。一切都是在不断的对比中进行的。(图16——18)

 

图16

 

图17

 

图18

 

做到这里,我会停下笔,然后观察一下看起来不舒服的地方,比如我发现头部的角的角度不对称,这一点,很影响画面,所以我用套索工具选取,调整方向和比例。(图19、20)

 

图19

 

图20

 

#p#e#

 

调整和修整之后,接下来要做的就是一些细节修改的尽可能的深入处理了。例如不同材质的硬度的刻画,盔甲上的磨损,毛发的进一步的精细刻画。(图21)

 

图21

 

等这些细节刻画的个人感觉到了一定程度 接下来就是大的气氛的刻画,就是整体的画面氛围,比如加上了她手中的物品(起初我对于这个物品是拿在手中还是放在空中纠结了很久,后来还是觉得让它漂浮在空中看起来要比较合理)并且伴有一些异于平常的火焰围绕在其周围。(图22)

 

图22

 

还有一些空气中的粉尘,地毯上的皮毛的质感的刻画,到这个程度,我在渲染气氛上,笔刷选择上运用了一点其他的机理笔刷,但是基本上都是PS里默认的一些机理画笔。有一些是自制笔刷,一般都可以找到的。(图23)

 

图23

 

#p#e#

 

加入一些小的元素,漂浮的发光的昆虫,来更好的表达角色所处的环境和增强画面的点缀,但是要注意层次。(图24)

 

图24

 

然后刻画上基本到这个程度了,然后就要继续审视光源的层次,把图缩小,看光的大关系,尽量调整到更合理的状态。(图25)

 

图25

 

调整过后最后的作品就算完成了。来看下最终的效果。(图26)

 

图26

 

结语:
谢谢各位忍受我这么长篇的叙述!讲的有点拖沓,希望有给各位朋友写清楚,这个是我前阵子的练习作品,其实如果是对于工作上,一个图的时间根据项目要求的精度给的创作时间也是不同的,但是对于个人习作来说,主要是练习和解决一些问题,在自己时间够的情况下尽量做到刻画的完整性和细节的追求也是有必要的,我的目的就在于此,这幅作品我用时断断续续大概就是3天左右的时间,主要是对于以前的一些问题的反思和尝试解决。

 

其实画完以后和朋友以及前辈交流了一下,还是有很多的问题。例如:人体结构的严谨性还是很欠缺;对于构图的运用欠深入考虑;一些造型的轮廓设计还是不太美观,人物角色的动态较为生硬;颜色的使用还存在着问题。这些都是日后需要更加反思并且解决的。

 

有的人习惯于在现有作品中解决问题,我比较习惯于在新的作品中解决,其实都是可以的,如果认为自己的作品没有缺点,那就危险了,所以希望各位还在学习中的朋友还是要多习惯于反复的反思和琢磨,以及学习好的作品中的各类要素。

 

最后,感谢火星时代的邀请!也希望可以借此认识到更多喜欢绘画的朋友!

 

学员作品赏析
  • 2101期学员李思庭作品

    2101期学员李思庭作品

  • 2104期学员林雪茹作品

    2104期学员林雪茹作品

  • 2107期学员赵凌作品

    2107期学员赵凌作品

  • 2107期学员赵燃作品

    2107期学员赵燃作品

  • 2106期学员徐正浩作品

    2106期学员徐正浩作品

  • 2106期学员弓莉作品

    2106期学员弓莉作品

  • 2105期学员白羽新作品

    2105期学员白羽新作品

  • 2107期学员王佳蕊作品

    2107期学员王佳蕊作品

专业问题咨询

你担心的问题,火星帮你解答

微信扫码入群领福利

扫码领福利最新AI资讯

点击咨询
添加老师微信,马上领取免费课程资源

1. 打开微信扫一扫,扫描左侧二维码

2. 添加老师微信,马上领取免费课程资源

×

同学您好!

您已成功报名0元试学活动,老师会在第一时间与您取得联系,请保持电话畅通!
确定