Photoshop打造回到河岸

        导言：
        在这里我主要是将一幅画的创作过程进行分解，和大家分享一些我个人创作思维的形成和处理这些思维的方法。
        在我们的世界光无处不在，她创造了我们的视觉世界。每一幅绘画作品不管题材如何的千差万别，都在歌颂光的伟大，即使今天我住在灰色的城市中，眼睛被高楼和浓烟所遮挡，但小时候大山里的灿烂阳光已经照射进我的心灵。
        丛林在我潜意识里扎了深深的根，可能是我小时候一直生活在大山里的原因。后来我爱上绘画，两者似乎没有什么直接关系，再后来我终于在印象派大师们的作品中，看到了将生活和绘画融合的产物和自由的意识。每个人都应该有属于自己的真实世界，而我的真实世界似乎在幻想之中。
        小时候的环境、幻想、梦境，在我的脑海里形成了一个世界，每个人的世界都会不同，或许她远离现实在遥远的异次元，或许她就在原野、教室、写字楼……100个人有100个内心的世界，这也许就是艺术的魅力。我需要做的就是锻炼自己的技法，丰富自己的知识，才能让照射在我心里的那束阳光折射出更美的画面。
         那么开始绘制她的一部分吧，下图为本教程的最终效果图。

        教程思路

        1.草图

        2.环境

        3.深入

        4.调整

        5.细致刻画

        6.完成

        7.总结 

 
        1.草图

        我习惯先在速写本上绘制草图，总觉得铅笔握在手里很踏实。画速写限制性很小，在任何地方只要想画都可以。可以迅速记录一些想法。如果没有信心控制过大的画面，可以先画的小一些，这样可以使画面容易丰富起来。

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        一开始基本是漫无目的的画。先画树根，树干，让思路随着树枝延伸。画面开始深入之后就要边画边注意构图和透视了。要让阳光能够照射进来，其实这个时候就应该将光的方向确定好。
        光是最伟大的艺术家，没有光可能连线条都不能在画面中独立存在。所以时刻都要注意光源，这能更好的控制画面的节奏。
  
 

         我一般不会将画面布置的太堵，我觉得空间的延续性很重要。简单的说，在画面中我们看到半个丛林的时候。不会认为这个丛林只有半个。而是认为大片的丛林我们只看到了一半。所以在创作的时候绘画者自己首先不能被纸张的大小限制住思维的延伸。

         2.环境

        线稿通常不会太苛求完美，深入绘画之后会不断有细节加入。这是想法比较感性的初步形成。将画好的素描稿拍照，在Photoshop里简单的休整。

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        新建图层，设置为“正片叠底”。

 
        画出大面积的基本色调和光源。这个时候笔刷没有太多限制，将笔刷设置的大一些。铺色的时候不必太拘泥于细节，将大的色彩关系确定就好。
        我将这个场景置于黄昏的河岸。没有刺眼的阳光，一切都变得柔和起来。所以我在这个时候使用喷枪来画。黄昏的暖阳和丛林的深绿在颜色上没有太多冲突，比较容易把握。

        将光源进一步明确，阳光从地平线照射进丛林。整个画面处于逆光之中，光从正面照射一般物体会比较清晰，而傍晚的逆光则会在物体边缘形成高光，金灿灿的，神秘而又充满魅力。
 
 

        新建一个图层开始描绘细节，先从视觉的中心画起，将光源进一步明确。慢慢延伸到每个细节，就像太阳先照射到物体的一个边缘，然后一切慢慢的变得清晰起来。  
        在树根盘杂的部分看着有些凌乱，我将人物安排在这里。由于周围的画面很纷乱，人物如果想突出就要处理的尽量简单，这样就会形成反差，并且拉开画面的层次。

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        3.深入

        其实我的每一幅画我都想画成油画，但时间总是很有限。而电脑绘画又真是方便快捷。但我还是希望有一天它们都能在画布上出现。所以画的时候经常按照油画的节奏来画。
        开始深入绘制，整体的深入。如果太专注于某个细节，有时候会让画面看起来很不和谐，当然，整体深入在技法上要有所区分。在重点表现的部分，画的时候会多注意色彩的应用，质感等等。 
        表现远处，或者比较暗的地方，相对不可以用太碎的线和丰富的颜色。这样才能将他们弱化。这个时候我不会太刻意要求线条的使用。画树的时候一般按照长的方向就好了，主要精力放在画面整体关系上，这时候的色彩，也可以看做是一个整体的素描关系。
   
 

 
        远处的景物会和阳光的颜色很接近。极远的景物会在视线中消失。远、中、近景依次清晰。
 
 

 
        4.调整

        边画边注意整体构图，修改不和谐的部分。此时画面还没有定型，可以加入更多的想法。画画的时候我真的会爱上我的画。如果这个是我的世界，什么不应该存在，希望她还有什么存在。
        这两棵树的交叉就好像在画的中间打了一个大叉。并且远景的树和右侧的树形成了平行线。在自然生长的丛林中显得过于规矩，非常不舒服。
 
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        构图的不足让我想了半天还是无法想象出怎么样才能达到最好的效果，我的画对自己来说很重要，要负责任的去画他。有时候卡主了，别想凑合过去，不如先放下，先把注意力转移到别的地方，换一个角度来看事物，往往能更加客观的结论。于是我决定先绘制前景部分再决定远景怎么处理，这样也许能更好的判断画面缺少什么。
 
        5.细致刻画

        我见过许多树，有的葱郁，有的干枯，各有各的美。有些树年龄大了以后会露出他们的骨。或许树叶不再茂密，但从他们骨骼上的每个疤节上都能看出生命的力量。风刮过来会铮铮的作响，画中的每个事物都有他们独特的性格。我试图表现这些，希望有一天可以做到吧！

 
   
        前景的树画好后我发现整幅画的枯枝过多，并且空间延伸性很差。我决定在远处画上丛林，为了让画面润一些，更是强化画面的空间层次。画远处的树木不能画成一片，阳光透过叶子和树的空隙，画面的层次被光划分的更加明显。
  
 

        我没有将远景的丛林画到无限模糊，而是有一个像防风带一样的边缘，那是远处的河岸。河流穿过丛林静静的淌过广袤的草原。一直到地平线的尽头。
 

 
        画面的重量几乎集中在右边，我在左侧的水中画了两棵低矮的小树，只画了一个剪影。这里不能画太过写实的东西。免得使画面本身丰富的前景变得杂乱。剪影的处理还达到了将河流延伸到远方的感觉。
 
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        我想要一个暖暖傍晚，夕阳透过树叶的空隙斑驳的照到屋顶、树干、水面。橙色的夕阳和丛林本身的绿色相互反射。
  
 

 
        夏天黄昏的时候在水面会有升腾的水汽，加上水草长出水面和树根的缘故，反射倒影的具象程度会变得很低。光到达这里时会显得格外神秘。
 
 

 
        小屋在画面中有些突兀，我的设想是将它融合到丛林之中，我给它加了一个枯草的屋檐。树枝的影子投射在上面。试想一下没有光的时候它该有多么的隐蔽，是个躲藏的好地方。
 
 

 
        6.完成

        画完后发现颜色太灰暗了，我将颜色做了一些调整，阳光还没有完全燃尽。最后灿烂的金色应该覆盖在河岸的丛林中，环境色在这个时候会成为主流，绿色和金色相互映射，还应该有一束光照在我的身上，真温暖！
   
 

        7.总结

        光在画面中的运用，需要严谨，也需要跳跃的表现。美丽的光无处不在。每双眼睛都能捕捉完全不同的的美丽光线。通过心灵的折射，表现在画面中就会体现出画者不同的性格。
        与其四处寻找自己的风格，不如停下来挖掘内心的世界。让自己的想法自由的流淌。惊喜也许会呈现出来。

        本教程完。