导言:
大家好!很荣幸受到火星时代的邀请做这次教程,其实不敢说是做教程,因为自己能力实在有限,而且自己也还在一个艰苦的学习阶段,我只是个在诸多CG爱好者中打酱油的,就怕误人子弟,讲得不好的地方大家多多包涵,出于每个人绘画方式的不同,我只能当做在此分享下个人的绘制过程吧。
由于最近比较忙碌,在做这套场景设定的时候也没考虑到做教程,所以里面很多环节都比较琐碎,分层上也不怎么规范,我尽可能的分享我的方法,希望能对大家有所帮助。
这幅作品叫做《败神台》,它是一个世界观里的一部分,属于场景概念,由于是自己的一个世界观,所以可以发挥的空间比较大。对于我们在创作一幅游戏概念的时候,我们首先是基于故事性,人们必须感受到这个空间所能传达的情绪,剧本往往是直接影响于下一个画面呈现的,所以,我建议大家在做一个场景概念的时候,最好是先做这个场景的故事背景。这样后面所展现的画面才不会过于空洞,然后将自己作为第一人称视角放在整个空间里面去感受。这幅画面所展示的是一个大空间,所以我在第一人称视角上做得并不足。
教程思路
1.确定使用的笔刷。
2.构图并深化。
3.主体部分的设计。
4.上色。
5.调整画面。
6.深化平台和废墟。
7.整体细化,画面统一进行。
8.整理画面,调整细节。
9.修正问题,继续细化。
10.收尾工作,检查画面空间感和色彩关系。
11.签名。
12.小结。
1.确定使用的笔刷
使用的笔刷有两种。第一种是尖角笔刷19号,我通常喜欢用于起稿以及后期的刻画;第二种是油画笔刷,通常用于部分质感的体现和柔角笔刷连用。不同的人对笔刷的应用不同,也不能同一而论,根据需要合理运用笔刷就可以,笔刷仅仅只是工具,了解笔刷的基本用处可以,但不必刻板照搬。
2.构图并深化
首先我们从构图开始,我个人并不主张非常理性的开始动笔,不一定非要把所有东西都想一遍才开始起稿,这一部分可以放开点,根据故事性任意开始。因为是做的一个空间概念,那么这个地方我选择用俯视,用一根较强透视的山体聚集视觉中心,而其它山体则为视觉中心来服务的。
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大致的空间关系在这里就要有所体现,场景构图讲究的是空间感还有一种意境,也就是传达给观众的那份情绪,虽然在绝大多数的场景绘制中,透视是必须的,可是对于一些特殊的地界,也不一定要中规中矩,因为往往把透视放的根深蒂固,很容易导致你一开始就刻板的去创作,容易局限你最真实的灵感,这个的阶段就让我们大胆的去想象吧!
然后我们开始深入,这个阶段非常麻烦,你不能再那么感性的画下去,必须理性的去分析空间、疏密、光源等繁琐的东西,走到这步,基本的概念就展现的差不多了。这地方是败神台,它原本是一个偏僻幽闭的地方,但是这里并不是黑暗性质的场所,有过城池,而后被遗弃、破败……但是光明尚在。所以,这个地方不能设计得过于压抑,预留了一个开放的空间。我比较喜欢中国风的东西,图中也参考了部分中国国画山水。
我所要表达的地方主要集中在那块斜着的平台上,周围的物体服务于它,如果说整幅画面是一部电影,那么那平台就是主演,其它的都是配合它的群众演员。这是废城,上面自然会安排一些人工雕琢过的痕迹,这里特别注意的是山体的形状和状态,结合故事去分析整个环境应该属于的地形和气候等等。
3.主体部分的设计
主体部分的设计,检查整体画面,安排适应环境的物件元素,这里是观看者的视觉中心,得做足文章,有些东西摆放不必过于讲究,但是得看着舒服,我们在画的时候没人能做到百分百满意,尽量去表达自己所想,我习惯先把物体表达到位再去上色,因为在基础尚不熟练的情况下直接上色,总会出现形体上的各种毛病,那样会很耽误时间,所以需要继续设计。
4.上色
初步上色,图层叠加,这一步是为了初略的营造氛围,确定冷暖关系,上色有几种方法,比较常见的是直接上色和先出线稿再上色,还有的就是先出黑白稿再叠加上色,我个人不是很建议初学者用黑白稿叠加上色,因为如果掌握不熟练很难把握的住整体画面。
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这是我第一感觉的颜色,因为有事先想好,所以颜色安排上并没多费劲。之所以分层罩染,这是在为方便以后设计变动做准备,我们在绘制画面的时候,最开始的东西到后面,往往都会变上好些摸样,设计本身就是多变的,为了更加符合所想,画面会不断修整。这也是数码绘画方便于传统绘画的地方。
还原基本色,这里看的和上一步并没多大变化,这里主要是还原物体的基本颜色,继续在刚才叠加层上画,我顺便调整了下黑白稿的部分细节。新建图层,强调部分光源。
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5.调整画面
调整画面,寻找感觉。画面到了这就比较纠结了,一是面临细节大部分的刻画上色;二是这个时候画得比较疲倦,多种颜色的出现,很容易造成画面琐碎,把图画脏!在这里不得不提的是,原来总有些朋友问我,说这场景的颜色该怎么画,在这我分享下自己的方法,在画场景的时候,我们首先考虑好这个空间的气氛,它是邪恶的还是光明的、是白天还是晚上、是下午还是早上等等。那么好,给它一个假定的时间段,我们自然就知道了整体的色调该如何去安排了。
我在左边叠加了个材质,起到的作用虽然不大,可是正好符合了整个氛围中那种神秘的感觉,让我在后来的画中山体间加入了一些神秘的光感。
6.深化平台和废墟
这里要着重于平台的细节绘制,细微的设计残垣,加强光线,假定一种空间感和存在感,因为这曾经是一座城,它很大一部分要么破损,要么被埋在土里,还有些是时间太长,已经长上了青苔,为顾全整体,不至于陷入过多的细节里去,就简单的表现考了一下,加入了一些中国感觉的红色飘带。
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不知道怎么画破损的废墟,可以到网上去搜集一些相关的图片,然后选取你需要的部分。由于这是个大远景的建筑,对于它的细节感我并没有去多下心思,时代的设置很必要,我大多通过找取影视作品中一些符合我所需时代的建筑设定。
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将找到的资料,通过选区截取拼合,组成想要的效果,此时不必过分注重透视,因为我要创作的是一片废墟,那么必然有不同的透视出现。
7.整体细化,画面统一进行
注意色彩之间的影响,光线对物体的作用。
为了让画面有一种纵深感,也不至于让画面顶端太闷,我在图像上面开了个口子,让光照能够透进来。
分析岩石山体的构造,不同的山体有不同的组成形式,而不同的岩石也能给人不同的感觉,比如有些暖色调的岩石,会让人感觉很松软,而色调偏冷的岩石,又会让人感觉很硬,不同的地形,也会产生不同的岩石构造,这直接表现在岩石的纹理分布和走向上。
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8.整理画面,调整细节
这里已经接近作品的尾声。
9.修正问题,继续细化
这里出现了个问题,画得太久就陷进去了,后来才发现,所以就赶紧纠正。
画面最忌讳那种对等和平行过多的东西,尤其对于一幅表现自然较多的场景来说,这个错误得时刻警惕,所以画画之余,多站起来看看,出去玩玩啥的,画得太投入,反而看不到这最基本的错误。
调整画面,纠正先前的错误,添加细节。
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加了一些山体菱角,让上面山体和下面呈一个疏密对比,改动并不大,效果也并不怎么如意,哎,能力有限,也只能尽可能的避免。加入烟雾流动,绘制云的层次,虚实结合。
凡是有山有水,且有绿色植物的地方,必然有飞禽猛兽,场景限制,猛兽自然不至于画出来,可以在远处添加些许飞鸟,让画面更显空灵寂静点。
增加空间感,运用一些常用手法,设置遮蔽物。
近处的物体为了营造一种伪镜头感,将前景石块分层模糊。
在绘制场景中,远处的物体比近处的物体变化较多,拿河流来说,远处的河流蜿蜒的幅度大且多,而越靠近视线,就越平缓。山体也同样是这个道理。#p#e#
10.收尾工作,检查画面空间感和色彩关系
此时一切从全局出发,尽可能的让画面贴近自己想要的效果。调整了对比度,让画面更精致耐看。
11.签名
最后是签名,这是不可或缺的,在自己的作品上签名,不但是让别人、让自己尊重这学习的过程和劳动成果,也是作品归属的象征。说到这,就惭愧了,本人的签名就挺傻的。
12.小结
出于能力和想要表达的东西有限,设计和整体把控方面不够,也只能这样分享给大家,场景绘制上,故事的统一性很重要,不但要考虑到风格上面的一致,时代背景、游戏运行引擎等等……惭愧的说,这幅作品是出于一个自己构思的世界,没有什么外在压力和限定,所以画起来还算轻松。
概念设计中,最为重要的就是想法,其次就是基本功,我把基本功看得非常重要,刚接触CG的朋友总是会去痴迷于笔刷和画面表面上的绚丽,往往容易忽略本身,一幅好的作品必然能让你看到作者良好稳固的基本功,画画练的就是一种感觉,多去摸索新的绘画技巧,找到最适合自己的方式。我个人是学传统绘画的,CG也是一种传统绘画的延伸,很多技巧上的东西,一是来源于前辈们的指点;二是介于自己对各种传统画的兴趣和挖掘。
很高兴能和大家一起分享绘画心得,第一次这么正式写教程,呵呵,希望大家都能在CG这条路上找到属于自己的快乐。
本教程完。
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