当前位置:首页 >教程首页 > 游戏设计 > 原画概念设计大师班 >《功夫西游》“天杀”绘制过程详解

《功夫西游》“天杀”绘制过程详解

发布时间:2018-11-17 19:57:24


导言:

大家好,很高兴在火星和大家分享我的绘画过程。这次刚好给《功夫西游》的角色绘制插画,角色名字叫做天杀,天杀是近战职业,他们不知痛苦,用狂暴的刀法撕裂敌人的防御,用愤怒的火焰将敌人烧成灰烬。把绘画过程记录下来与大家分享~

作者简介:

杜自强(网名:木马-小勺)07年进入游戏行业至今,参与合作过端游《神雕ol》,pc单机《刀物语》,页游《功夫西游》、《新月传说》、《异界逍遥》、《惊天神将》、《逆天斩道》、《契约三国》、《天空之舞》,手游《chubby run》、《宠物宝贝》、《萌鬼街》。

作者博客:http://blog.sina.com.cn/u/2884473920

最终效果图:


一.草稿(软件:SAI和PS)

由于之前做过西游1里的主角宣传,所以设定之前已经有过预热,这次主要考虑的就是怎么让这家伙看起来更带感更有冲击力一些。 刚开始不会考虑太多光影什么的细节,只是选择了一个相对动感的Poss,并且考虑夸张一下透视和冲镜的角度,然后让一些零件随着摆动。目的是希望人物看起来更带劲一点儿。



二.逐渐定型和定色

一般我都是参照设定固有色先去铺色的,定色时候有些简单的经验,就是控制色彩比例,主色基本控制在至少半数以上,并且要有固有色本身的黑白灰设计(不是素描关系上的)。在普色的过程中顺带设计造型,其实造型这个也是深入过程中需要不断修改调整的。造型的时候我也有一些小经验,比如某两个东西相交的点是否长短适中,不要正好居中,要么更长要么更短,再比如一定不要出现含糊的造型还有含糊的位置。具体来说就是物体与物体之间不要出现刚好相交的边线或者顶点之类的,即使稍微相交的情况也不要有。因为那样会让有些造型看起来含糊不清,位置关系不明确,这样下来就能区分每个物体之间的位置关系和大小比例了(虽然说起来简单不过每次在这一步都会来回调整很长时间)。再一个就是始终想着加强对镜头的透视感,所以会尽量夸张透视和纵深感。


三.定光源,丰富造型。

一般定完大体的颜色和造型后我会给一个主光源。光线这部分还是需要凭个人喜好而定,只要能让你的角色更有立体感就好。然后就是继续丰富造型,调整造型工作我会一直持续到接近完成的时候。我还会加一些符合世界观的小道具,加的位置依旧避免出现在相交的地方。需要设计的东西尽量控制在几个范围之内,并且这几个范围要有主次分别,比如我把相对复杂的设计尽量控制在了上半部分然后尽量在下面做一些修长简单的设计来让角色显得透气一些。然后周围继续做让他看起来有动感的配合。


四.调整细节

这里继续深入把人物造型和道具设计细化,加强光影效果以及简单的质感等等,个人会对相对有趣的造型更为在意,所以在不破坏已有的整体感觉的前提下,对人物进行深化使他从设计上看起来更有意思(这部分是个耐心活)。同时做一些设计来增加空间感,然后根据整体透视的需要,在周围加上一些有速度感的小魂魄来丰富画面扩展空间。


五.调整背景方案,深入细节

这个阶段我感觉之前周围添加的小东西(想做成小鬼魂来着)有点细碎,所以直接去掉了。随着动势(就是保持整体构图的流畅和稳定感)加了一个萌妹子幽灵在天杀身边,从而突显了人物软硬的对比,也可以呼应一下之前西游1里的小想法。加入新设计的同时就需要修改整体构图方向了,其他的就是继续细化深入。


六.调整背景颜色

调整背景的整体色调以更好的烘托气氛,从色彩上让后面的东西稳定下来。整体动势上继续丰富,也就是说尽量增加整体画面的张力,加强整体的光影感觉,控制每个颜色的明度纯度,保持他们统一在一个大的色调里。比如保持物体固有色,阴影颜色的色彩感受,一般这种中性色调的图基本上鲜艳的颜色或者对比的颜色我会控制在整个色调的30%以内或者更少,并且让他出现在构图重点或者设计重点范围里,这样加上之前提到过的主色一定会控制在至少半数以上的话,其实整个画面控制色彩的方法已经出来了,也就是不会用太多种类的颜色来构成画面(通常不会超过5种或更少)。然后又是继续深入细节。


七.反复修改

深入继续深入让人物看起来更有料更耐看一些,同时继续修改掉一些看着不舒服的造型结构(这个修改是始终在做的事情)。然后说下之前的配色经验,自己会有意不让画面以红黄蓝这几种常见配色类型同时控制整体画面。个人感觉有的时候经常用这几种颜色配出的角色不会有那么强烈的个性。


八.整体调整

最后调节整体氛围增加效果,这里一般我会在ps里做些滤镜。这张图仅仅做了个动感模糊的效果。当然调整整体的氛围还是那个目的,让它看起来更有动感,更有冲击力。最后再用particleillusion简单刷些细腻的小特效丰富一下画面,OK收工啦!


总结:

整个过程开始和结尾可能很不一样,不过有一样是固定的就是那个想让人物更带感的目标,因为正是这样才会反复修改。开始阶段一定是寻找感觉与灵感,中间阶段是反复调整比例、位置、大小的设计工作,然后是最费体力的深入细化,最后还是回到感觉上。

下面给大家放一些工作图层、常用笔刷和细节图(一般我是在SAI里进行作画部分,PS里面进行效果和调色部分)。欢迎大家多交流~

图层的话,一般不会用太多,以前会用很多图层,不过后来发现太多的图层也挺影响画画的,比如不敢做大的修改和调整,整理很繁琐等等(有特殊需求的除外)。


笔刷一般会用SAI自带的笔(平笔),深入的时候会用普通圆型笔刷,偶尔用水彩来过度润色。如果清线的话就用普通的铅笔就不错,比起PS的线条感觉更优化一些,不过做概念图的话PS还是利器。


细节图:




学员作品赏析
  • 2101期学员李思庭作品

    2101期学员李思庭作品

  • 2104期学员林雪茹作品

    2104期学员林雪茹作品

  • 2107期学员赵凌作品

    2107期学员赵凌作品

  • 2107期学员赵燃作品

    2107期学员赵燃作品

  • 2106期学员徐正浩作品

    2106期学员徐正浩作品

  • 2106期学员弓莉作品

    2106期学员弓莉作品

  • 2105期学员白羽新作品

    2105期学员白羽新作品

  • 2107期学员王佳蕊作品

    2107期学员王佳蕊作品

专业问题咨询

你担心的问题,火星帮你解答

微信扫码入群领福利

扫码领福利最新AI资讯

点击咨询
添加老师微信,马上领取免费课程资源

1. 打开微信扫一扫,扫描左侧二维码

2. 添加老师微信,马上领取免费课程资源

×

同学您好!

您已成功报名0元试学活动,老师会在第一时间与您取得联系,请保持电话畅通!
确定