ZBrush创建游戏角色模型教程

今天给大家分享一篇ZBrush创建游戏角色模型教程，看看外国艺术家是如何来制作模型的吧！

在这里，我将谈论创建ReY的过程，这是我为ArtStation上的Beyond Human挑战所做的一个角色。我决定开发自己的视频游戏角色设计，在这里我将把我们从概念艺术一直到最终渲染。最后我甚至为ReY做了一些动画; 毕竟，她是一个游戏角色，所以她必须“活着”。

在我的工作流程中，我也专注于Overwatch风格，我强烈建议你们看看它。  

除了一些硬表面零件外，我主要使用ZBrush。在这里我转而使用3ds Max，因为它对我来说更舒服。我也在3ds Max中进行了视觉拓扑和角色的姿势素描，而GoZ在这里是一个很好的帮助。

01.按比例设计

从球体和圆柱体开始，然后从那里建造

通常，在一开始，我使用球体和圆柱体。然后使用移调工具和移动画笔，我构建角色的主要质量和比例。在这里考虑着名的迪士尼电影是有益的，您还可以在ArtStation网站上找到大量的参考资料。

02.塑造头部和身体

即使你正在制作一个风格化的角色，解剖也很重要

你应该永远记住解剖学。请记住骨骼和肌肉应该在哪里，以及它们如何运作。即使您正在创建卡通风格的角色，这也很重要。所有主要形状和比例都基于真实的解剖结构，当你做正确的时候，你可以继续前进并按比例进行游戏。例如，您可以增加角色的头部和眼睛大小，或者让他们的腿更长。

03.加入简单的衣服

不要浪费时间在更多的细节上工作

在这里，我一直使用原始来创造衣服，配饰，头发等东西。在这一点上，最好决定你想在设计中使用多少细节 - 作为一个程式化的角色，它不必是'嘈杂'或太复杂。

04.使用polygroups和DynaMesh

Polygroups将让您的生活更轻松

您可以将手创建为单个对象，并使用CurveTube或柱面添加手指。然后，您可以使用DynaMesh将所有这些与Polygroups组合在一起（只需激活DynaMesh设置中的Groups）。在为角色创建姿势时，不同的Polygroups将会有所帮助。

05.请使用有用的刷子

一系列标准刷子对于无痛建模至关重要

我经常使用标准画笔，如ClayBuildup，Move，Dam_Standard和hPolish。我很少使用Standard，Clay，TrimDynamic，Inflate，Move Topological，Pinch，Layer或CurveTube。另外，我建议你下载Orb笔刷。对于polypaint我使用Pen A或创建我自己的画笔 - 这取决于目的。

06.创造头发

使用适合您的最佳包装制作一些头发

制作头发有几种方法。您可以使用Maya和3ds Max中的生成器创建头发或在ZBrush中使用FiberMesh。此外，您可以使用Alpha通道烘烤或只在平坦表面上绘制头发。就个人而言，我更喜欢使用CurveTube创建头发，当第一个形状完成后，我使用hPolish给它一些平滑度并调整形状。

07.调整衣服

使用ZRemesher使边缘正确放置在窗体上

在这里，我使用Mask Lasso和Extract。您可以使用“移动”笔刷调整形状。此时，我使用ZRemesher使边缘正确放置在窗体上。有时我会开始创建一些折叠或使用指南来制作网格。

08.创建折叠

衣服的一些褶皱看起来很好，但你不需要太多

您可以使用Marvelous Designer作为起点，但我更喜欢使用Orb_Cracks，使折叠完全符合我的要求。请记住，我们的角色是风格化的，所以不要通过添加太多折叠来使其过于逼真。

09.制作坚硬的表面

同样，不要因为硬表面的缺陷而过于疯狂

我在3ds Max中做了基础网格，并在ZBrush中完成了它们。颠簸，裂缝，划痕 - 但你必须知道何时停止。我还使用ZModeler折边。

10.添加纹理

Substance Painter是一种开始添加纹理的直接方式

当完成重新拓扑和UV时，我们可以最终处理纹理。我喜欢Substance Painter因其简单和大量的乐器。我更喜欢Spec / Gloss工作流程，因为它为处理材料提供了更多选择。

11.烘烤的时间

使用这些设置可确保烘烤效果

对于烘焙，我通常使用以下设置。仅针对Normal，W_normal，Curvature和Position贴图进行抗锯齿8x8。AO和厚度的抗锯齿 - 没有，因为计算将花费太多时间。对于AO设置，我将光线数量增加到256.我更喜欢均匀分布，最大遮挡距离值从0.5到0.8。

首先，我分别烘焙每个几何体，然后将它们全部烘焙在一起以创建一个额外的AO贴图。因此，我有本地AO和全球AO，因此我可以在Photoshop中将它们组合在一起。

12.设计配色方案

强大的调色板将对您的角色产生重大影响

在一开始我只用一个平面颜色填充所有东西，然后我尝试为我的角色找到更多有趣的颜色。互联网上有大量关于调色板和色彩理论的信息。然后，您可以找到看起来不错的图片，并直接从中选择一些颜色。

请记住，Substance Painter在sRGB色彩空间中工作，并且您选择的颜色可能不那么明亮。之后，我为每件作品调整镜面和光泽度。我尽量保持我的材料清单井然有序。

13.噪点

最暗的噪音层会很好地破坏你的颜色

您可以使用Procedural贴图为纯色添加一点噪点。将叠加或乘法混合模式设置为3-10％不透明度。它会产生非均匀颜色的良好效果。您也可以将此方法用于光泽度。

14.使用渐变蒙版作为二次色

使用渐变可以轻松引入一些二次色

渐变有助于为主要颜色添加一些二次色。通过渐变蒙版创建具有辅助颜色的实体图层，您可以手动绘制或使用投影。

15.包括划痕，边缘和污垢

Substance Designer的遮罩发生器非常适合给衣服带来磨损外观

在这里，我为衣服添加了磨损效果。通过使用Curvature贴图，我创建了破旧的边框并为接缝添加了一些污垢。Substance Painter中有很多很酷的面膜生成器。例如，您可以添加一些扭曲变形以使接缝看起来更令人兴奋，然后在其上放置一个带有多个的Grunge面具。

16.涂抹皮肤

人体皮肤的颜色比你想象的要多; 使用它们！

人体和皮肤上有很多颜色。在肤色中，我使用的是橙色的棕褐色，粉红色的手，深色的肘部，黄色的骨头，有时可以通过皮肤看到，眼睛下方的蓝色区域，玫瑰色的脸颊，红色的嘴唇和鼻子。所以，你必须牢记这一切。提示：我使用具有非常低不透明度的红色自发光贴图来伪造某种SSS效果。

17.烘焙照明

在模型中加入一些照明

我喜欢Baked Lighting过滤器。通过使用它，您可以调整基本的灯光和阴影，就像在手绘纹理中一样！您可以使用滤镜设置，例如光源颜色和混合模式变化。

18.添加最终细节

用几根绳子完成一些东西

为了最终确定我的角色，我在她的皮肤上添加了一些纹身。它是科幻和棍子的混合物。在某些时候，我会添加更多的污垢，所以我甚至创建了自定义画笔alpha。但最后，这一切都变得太吵了，我只用了低透明度。

19.给他们凉爽的头发

给头发一个很好的光泽Overwatch外观

我喜欢Overwatch的发型，所以我尝试创造类似的东西。各向异性适用于头发上的亮点。要使用它，您需要创建一个位置贴图，以及一个良好的光泽度贴图，以使高光不太稳定。

20.完善金属

在金属上使用各向异性并调整设置，直到它看起来很好

对于金属部件，我也使用各向异性。但这里更容易：只需在Marmoset Toolbag中激活材料中的各向异性并使用设置。

21.绑定和蒙皮

在3ds Max中使用Biped装备（除非您使用的是Maya）

我使用Biped在3ds Max中操作，我为头发和衣服创建了一些额外的骨头。这些武器也有自己的骨头。我不想冒犯任何使用3ds Max的人，但这是我在该程序中制作的最后一个装备和最后一个动画。我现在切换到玛雅。

22.动画你的角色

一旦你的模型被操纵，你可以获得动画的乐趣

通常我会在ZBrush中修复最后一个角色的姿势，但这不是ReY的情况，因为我计划创建一些简短的动画以使我的角色更活跃。我最终创建了一组标准动画，如空闲，攻击和运行。

23.调整Marmoset Toolbag中的材料

完成后，调整Marmoset Toolbag中的材料和灯光

好吧，我们快要结束了！现在，您可以在Marmoset Toolbag中打开您的模型并调整材料和光线。没有什么棘手的，但你必须记住，Marmoset Viewer确实有一些限制。