《少年派的奇幻漂流》导演谈

编者按：你可曾知道，早在《阿凡达》上映之前，《少年派的奇幻漂流》就在李安导演的酝酿之中，利用3D技术，李安拓展了这部电影的格局，让观众沉浸在派的艰辛旅程中、一颗心完全受到故事情感的牵动。正如《泰坦尼克号》的视效，《阿凡达》的3D革命以及《猩球崛起》的动作捕捉技术，《少年派的奇幻漂流》也将推动电影工业科技与艺术向前发展，李安导演的3D巨制，即将在您面前揭开面纱……

导演简介：

李安出身台湾，是全世界最受尊崇的电影工作者之一。2001年以《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，2006年以《断背山》拿下奥斯卡最佳导演奖。李安是两座威尼斯影展金狮奖（2005年《断背山》、2007年《色，戒》）与两座柏林影展金熊奖（1993年《喜宴》、1996年《理性与感性》）的得主；而《色，戒》则是金马奖的大赢家，拿下包括最佳影片在内的八项大奖，并且是华语电影史上票房最高、最受赞誉的电影之一。

其他作品还包括《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》、《胡士托风波》等。

用视觉讲故事 《少年派的奇幻漂流》创作谈

杨·马泰尔的书有一点让我觉得很迷人，就是当中充满一个接着一个的不可思议的故事。这些故事都很棒，我在电影世界里的目标，就是让它们活过来。电影要做到这一点比写作还难，因为你得亲眼看见并相信那些故事。我尽量将故事拍得详尽而写实，可能比小说更甚，因为电影是摄影的媒体，这次又是拍成3D。我们必须拍得逼真度很高，因为这是派与老虎理查德帕克的旅程，使观众信服是很大的挑战。

爱上剧本：用镜头还原奇幻旅程

《少年派的奇幻漂流》这本书在美国一出版，我就爱上了它。书中所描述的视觉效果很棒，虽然当时我并没有把它当成电影题材。但之后我改变了主意，因为我感受到了一种使命，我必须去分享派的惊人航程，这本书激励了我并使我将它影像化，我为这个故事着迷，我想拍一部配得上原著的电影。

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我认为这本书的魅力就在于它谈的是一个故事，如何在生命中创造意义，人生也是如此，我们都得为自己的人生找出意义，我拍电影也是这样，这个故事讲述一个男孩和一头老虎，以及他们如何一同在汪洋大海里领悟生命。拍摄这个故事是一个看似不可能完成的任务，但是我来了，并且正在实践它，截止到目前为止，它是我拍摄经历当中的一场很棒的冒险。

再者，我觉得我的电影多少都跟《失落的纯真》有关。派失去家人、失去动物园，独自在大海上面对大自然。我认为当我们不管愿不愿意、都必须开始长大时，都有失去纯真的一刻。在某些方面，我们想独立自主、离开父母亲，然而在其他方面，我们又拒绝长大。我们在某个程度上是想当小孩。人的内心永远有孩子气的一面。但是也必须面对生活的现实——长大成熟。当货船沉了，派认识现实世界的课程也开始了。

《少年派的奇幻漂流》让你动容，而且它带领你到各种不同的场景。像这样的好故事能振奋精神，是因为它们触动了你。一部电影必须能带你到某种境地。这个故事对我来说就是这样。书中有很感人的部分，它精彩、令人叹为观止。情感并非我看这本书的唯一收获，也许是某个很庞大抽象的东西触动了我。原著之所以成功，除了文笔幽默、充满智慧外，它描述了一段惊人的旅程，也让我们都产生了共鸣。

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3D技术的运用：改变传统思维观念

对于3D很多人有个错误概念，认为3D就是一堆器材，只适合拿来拍动作片或动画片。其实3D技术正逐渐成为正规的电影艺术形式。正如《少年派的奇幻漂流》这部电影如果没有3D，我真不知道该如何讲述这个故事，因为它包含很多面，必须以很独特的方式来传达。但如果是2D的就行不通，因为那就不是真实生活。其实很早我就考虑拍3D，后来才知道有一部叫《阿凡达》的电影正在拍。我觉得运用3D技术，或许能为电影拍摄增添另一个面，并改变我们对距离的认知。那时候虽然我不懂3D技术，但我觉得或许我还能做出不一样的事。

目前我还在学习3D，因为它对所有人来说都很新，设备也很初级，可以说它还在襁褓之中。尽管现在大部分人都拍3D电影，但我们还是以2D的模式思考问题。3D着重的是怎么安排画面、怎么考虑画面，它是一种新的美学形式。我承认我还是一个很2D的导演，但我不会在这部片里就做一百八十度的大转变。我希望我能带领观众一起走，一起来做这件事。3D中最具有挑战性、刺激的部分，就是你可以去制定规则或发现规则，这一点会让这条路走得值得。

好莱坞团队加盟 国际化电影人通力合作

我觉得这部片有一股改变的力量，让许多国家聚集在一起。我们的工作人员有23国代表。这个故事包罗万象，所以非要国际化不可。并且影片要表达的故事让大家跳脱既有的框架。如果这部电影放在好莱坞，或许就拍不成。这给大家都上了一课，不只是来支持的台湾年轻的电影工作者，还有来自好莱坞、伦敦、澳洲等世界各地的经验老到的电影工作者。我们都来这里贡献一己之力，并且能够彼此学习。

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李安大导拍电影：一辈子的冒险

电影拍摄技法：不断挑战新题材

使每一部电影都保持新鲜感是很难的，所以我得不断寻找不同的方式来拍电影、不断寻找新的题材来增加难度。我喜欢处理我不知道该怎么处理的事物。我想要置身那样的处境。要是我拍片不再有那种感觉，那我就该退休了！

我喜欢让自己置身不同的处境。你去问任何一个好演员，他们也是这样。他们不想重复演同样的角色。他们都自认为可以千变万化，这是很普遍的心态。你也不会都去同一个地方度假。要是可以选择，我们会拥有许多恋人，而不是活守一段婚姻。现实生活中我无法做到，但我可以在电影里前往许多不同的地方。我拍电影为什么要老是去同一个地方，或是说同样的故事？探索不同的地方与故事非常刺激。

电影制作多元化：游走于不同文化间

让自己成功沉浸于不同文化当中，我觉得最明显的答案只有：移情作用和想象。我发现伟大的导演和电影工作者往往一开始都想当演员。然后因为某种机缘，我们发现自己的演技不够好，于是我们退一步。正如我自己，我想当演员，所以才到美国念书。当时还语言不通。如今我当导演，导戏其实很像演戏。我觉得拍片是为了表演。我发现导戏跟演员表演很像。你必须能够经历悲剧、又不实际受苦受难。我退一步成为观察者。不过我还是很喜欢表演。

结语：我想被视为电影工作的奴仆、工具。是我拍的电影选中了我。我就像是媒介。我是它们的仆人。我希望世人这样看待我。