《怒焰囚徒》绘制流程全解析

作者简介：

姓名：王广翔

网名：菠萝油子

博客：http://blog.sina.com.cn/u/1980866805

导言：

大家好，非常高兴能通过火星时代和大家交流和分享我的作品的绘制的经验和心得，希望大家喜欢，介绍我的过程心得旨在抛砖引玉，希望看到更多朋友的优秀的作品，我也期待和大家的交流。

这张画是平日里利用零碎时间完成的，时间跨度比较大，算是第一张长期人物作品，所以多少走了些弯路，比如说动笔应该心中有数，而我只有一个缺乏深思熟虑的大方向，花了很多时间在修改设计上，这让成品和草稿有很大不同，不过多探索才更坚信自己的方向。因为是平日练习，所以和商业图相比有更多的自由，你可以在自己的个人练习里探索各种绘画技巧方式，没人会在意是否画得漂亮，它们只对你有意义。

这个绘画过程的分享也许有些地方有更大的进步空间，有些表现方式可以有更便捷的技巧达到更好的效果，所以希望能和大家多多交流，共同进步！

绘制过程：

这张图的完成源于一个偶尔为之的随笔，一个背后长着角质的恶魔被囚禁着，挣扎着想要挣脱。

起稿时是当作涂鸦来画的，但也考虑了大概的人物构图，上方的角的尖和左右两边角的尖和脚部的位置连起来会有一个有点歪的菱形，增加了动感。开始用的是有随机性的笔刷（图ps 0.5）这会让你的笔触有一些特别的意想不到的形状，只要能进一步保留和加强那些好看的效果，就可以让画面更生动。设想人物处在大顶光的浑浑噩噩的环境中，这种空气透视的效果就像是把人物扔进装满混水的盒子里，前期加强了这些就像作了备忘录，可以随时关注，同步进行。（图01）

图01

有了一个概念以后开始梳理细节，让一些概念上的东西变得更实在，边想边画，这个时候可以尽可能地多进行设计上的探索并没有基础性的错误，如果到后期才看出动态不合适的话改起来会花费很多不必要的时间和精力。概念中的交代不清楚的腿暂时设想为恶魔蹄子类的下半身，用明度上的对比区分开主体和背景，与其让主体隐没于背景我认为还是拉开距离形成通透的气氛更好。（图02）

图02

开始时我降低了涂鸦时候的明度和纯度，打算用素描稿叠色的方式完成——素描叠色的画法有一定的优势，画素描稿时候你可以专心于形体的塑造、早期的光影气氛营造和设计感上的斟酌。我从后背的角开始肃清一切不合适的形状和不够精彩的地方。同时避免对气氛的忽视，虽然只是用喷笔画了些类似雾气的东西也很有用。（图03）

图03

形体的塑造延伸到了上半身时，才意识到两条像恶魔一样的腿多么的不合适，并准备改用人形的腿，动态上需要与其他基本对称的部位形成对比，来破掉这种呆板的感觉，于是改成了一条腿高高抬起，另一条因为悬浮的力量不够而脚尖着地的样子。另外这一步时我翻转了画布，画得时间一长难免会对自己的画降低评判力，翻转一下会有些新鲜感，同时让你更容易看到画中的问题，于是我把后背的角的方向进行了方向上的收敛。（图04）

图04

再作审视却感觉单脚站立的动作感觉有些奇怪，如果设想的是悬浮那就彻底悬空起来就好，否则很容易产生歧义，也会让观者误会。于是彻底浮起来了，但明显需要更明确的细节才能知道是否合适。（图05）

图05

为了和裸露的上半身形成对比，我丰富了下半身——巨大而夸张的怪兽头形式的盔甲，这也是这张里面比较耐看的地方。（图06）

图06

继续了丰富设计感，增加了束缚他的链子和一些小东西。到这一步素描稿基本结束，后续的深入可以用颜色来塑造了。（图07）

图07

上色与深入：首先锁定图层。（图08）

图08

然后用柔光属性的喷笔进行基本的上色，同时注意到不同质感的表现。这里如果不确定可以多涂几个颜色版本，选出合适的一版。（图09、10）

图09

图10

另外为了有悬浮的意思我把锁链调整到了两边，当然为了方便修改锁链和人物主体是分层的。下方是设想的破碎的地面。

后来画完回头审视的时候发现自己的一些不好的习惯给绘画过程增添了些困扰，比如后面过深的背景和颜色过深的人物没有分开甚至糊到了一块去了，不要像我这样画，即使是暗部也需要通透的感觉。

如果想知道该如何在整体颜色都比较深的情况下营造通透的感觉，我想首先应该回归一下，回头看看以前的大师们是怎么做的，也有很多有意让主体的暗部隐没在黑色的背景中，这里不提，但是有一次看到乌菲齐美术馆的几张原作时才更明白暗部通透的意思。说来也不神秘，关键是在于对比，受光部和深色的背景之间的对比大些，暗部和深色的背景之间的对比小些，而形成对比的因素只有三个：明度、色相、纯度。明度接近却需要微妙的对比就在色相和纯度上下功夫，色相和明度接近的话就在纯度上做文章，就是这样。说到这里可以把图07和完成品比较一下，单看下半身的话一张是黑漆漆的只能看见两对白点，另一张是围绕着腿和背景之间的“对比游戏”，恩，就是这样。（图11）

图11

继续深入增加细节增添设计感，为了不至于下半身太暗，我开始设想一个冷光源在下方。还加了些光球、发光字什么的，但斟酌再三还是进行了取舍。此外我在图的上部分加了一层“光雾”，就像强烈的光线照射灰尘产生的效果一样，但这种效果做得过分则会适得其反，不妨多参考一些摄影作品里的光影实例，毕竟如果只靠“大脑渲染”的话很难达到现实中的效果。不能迷信自己的想象力，没有现实中的万物做参考，想象实在的东西是乏力的，大自然是最好的参考，如果多观察相信一定会受益很多。（图12）

图12

开始画背景，这是其中一版，画了几笔就觉得完全不对劲，缺少气氛和张力，于是很快就否定这一版了。完成这张作品后觉得还是人物和背景同步画比较好。人物和背景同步画的时候从始到终会有一种协调感，先把人物画到完成状态再从零开始画背景的话难免会有一种“违和感”。硬要分析的话就是一部分一部分进行的话有时会因为背景的关系而调整主体人物的方方面面比如光线上的影响或者是虚实上的影响或者是构图上的影响等等等等，而这些属性如果没“渲染”到，就会产生那种“违和感”。但这两种方式的选择和对画面的控制力有关，如果控制力强，一笔一笔都不需要修改就可以达到完美的效果，在此我只是对这两种方式谈谈个人的心得感悟：人物背景同步进行，基本保持同样进度即完全当成一幅画来画，随时停手都是相对完整的画面，会更容易保持对画面的控制力。（图13）

图13

这是设想的第二版背景，无尽虚空中一个相当古老的祭坛，马上就要被这个恶魔挣脱而破坏殆尽，他正在酝酿着对这些束缚的最后一击。还加了一点缭绕的气氛，感觉比第一版好多了。（图14）

图14

这一步我进行了一些探索，锁定图层透明度后用柔光的喷枪涂了涂上半部分的角，有了很特别的效果，给了我很大的激励，我决定保留。地面设计成了被他震碎的效果，将要溅出的蓝色火焰映照到了他的下半身。然后是继续的深入，比如表现他无尽怒火的眼和嘴。除此之外我还建立了一层气氛——一层喷枪绘制的薄薄的光色。（图15）

图15

接下来丰富背景，可以采用一些相关照片，有人会对用照片持怀疑态度，但我认为这能极大限度提高效率，完全可以大胆采用，就像古典油画也会利用透镜描画细致精确的画作、美国超写实绘画也会先制出巨幅高清照片作参考然后在画布上进行描摹，这都不是问题，问题是我们要清楚地明白贴照片，我们要明白现实中的自然规律比如光影、质感、形态等等诸如此类的问题，最终的目的还是要让这样的技巧完美地为我们所用。同时继续深入，大家可以看到新加了两条震断飞出的链子丰富了画面。（图16—20）

图16

图17

图18

图19

图20

为了和人物主体统一绘制风格，我在叠好的石头材质上涂了些笔触。同时考量着一些画面分量的分布，比如靠虑到乱石对画面体量关系的影响：左边如果是细长，右边就可以是粗矮;再比如链条的位置方向，我尽量避免形成一些十字交叉的线，因为如果不是有意为之的话观者的视线容易被十字交叉的东西吸引，就好比学传统素描时排线要斜交叉，如果十字交叉着排线就会变得抢眼。（图21）

图21

继续深入背景，深入的过程中偶尔会发现新的方向，比如这些枯朽的石头上可以画出隐约透出骷髅的样子，画面更丰富。另外留意有没有不舒服的地方，比如锁链之间的交叉和分量关系。（图22）

图22

进入最后调整阶段，因为有光的衰减，我把周围的背景降低了明度，避免了轻浮的问题，画面也厚重了一点。（图23）

图23

最后审视时发现最下面的一个突起的石头很是扎眼，和谐后得到最终图，完成。（图24）

图24

总结：

前一阵去Wacom World 2011，听了Craig Mullins、李洪、张旺等前辈们的讲座，尤其对张旺老师的一番话尤有感触，我想在这里大概地引述一下：数字绘画为我们提供了无可比拟的便利，可以进行更多更多的数字艺术上的探索，大大延长了艺术家们的艺术生命，如果你想你可以在一张画上进行无限的修改直到你满意为止。而且我们应当认真地对待我们的每一张画，不论是商业图还是个人的作品。他的话让我更坚信，一张深思熟虑的不断突破自我的作品，比数张不动脑筋的画有价值得多，虽然它也许花费了很多时间很多精力，但过程很精彩。最后再次感谢火星时代的邀请。