导言:
大家好,非常高兴与大家一起分享我的作画过程,这次要分享的是我近期的作品《海上女王》的进阶版,作品版权属于日本Applibot公司,是为它旗下卡牌游戏Legend of the cryptids所绘制的。这次主要想为大家分享下作画的心得,也算不上是教程,因为自己也是在探索阶段,不足之处,还希望大家多包涵,希望能与大家一起进步!
作者简介:
梁星
09年6月——毕业于中央美术学院造型学院壁画系第三工作室
11年7月-13年6月——从事游戏宣传场景美术
13年6月至今——自由职业
博客:http://blog.sina.com.cn/lxmorningdewart
微博:http://weibo.com/1628965947
从业两年多来,我所有的记忆都与绘画有关,我非常喜欢画画,每天除了上班的时候画,回家后也在画画,从未间断过,现在回想起来,真是每天都过的非常充实。画画这个东西很奇妙,画的多了,自然而然的就进步了,量变决定质变,遇到瓶颈期的时候是非常痛苦的,但是一定不要放弃,坚持下去,度过瓶颈期,说明自己又进步了。
好了,言归正传,这是我最后的完成稿,下面我就来跟大家分享下绘制过程。
创作思路:
制作方给出的文案是这样的:一个海上国家的女王,她拥有神器,因为竞争对手与自然灾害的关系,国家的经济开始下滑,为了壮大国力,发掘宝藏,她要从子民中选拔出英勇的航海战士出海冒险。
刚开始构思这个题材时,脑海里并没有一个成熟的画面,这时便需要对角色做个定位,首先把她设定在欧洲中世纪,要体现女王华丽的一面,这时脑海中便浮现出一个画面,女王在跟大臣们挑选即将出航的航海战士,并把神器交给战士们,托付他们重要的任务。
有了大概的想法之后,接着就是怎么实现这个想法。时间、地点、人物都要交代好,地点设定在室内,想通过仰视教堂式的一个圆顶来体现女王的焦点,而女王也正看着航海士,但是,我发现那样的画面只是一个情景再现而已,画出来并不能给读者带来互动的感觉,这个时候我就选择不画出航海战士,只表现他的双手,那样通过第一人称的表现方式,女王看着前方,就像在看着读者。
再通过对称的构图,把画面的形式感做出来,眼神的杀伤力是强大的,我决定让后面的大臣们也看向读者,那样所有的视线都集中在读者身上,这样就达到了我预期的效果了。
工具选择:
其实在工具上真没啥好说的,只要哪款软件对自己更适合就可以了,我一直都在用PS,笔刷方面也是最平常的一些PS自带笔刷,还有一些GOODBURSH笔刷等,主要还是自己画,笔刷只是个工具,怎么合适怎么来,可能是自己太懒了,也没有在笔刷这方面下功夫仔细研究过。
具体绘制过程:
1.开始起稿,在灰底的背景中开始绘画,相信学过基础绘画的都知道,中间层次更容易做素描关系,后面只需加深与提亮就好,过程方便简单了许多。在大学的时候画素描就经常用墨水裱纸,那样做出来确实更有效果。草图可以多画几遍,刚开始画的潦草没有关系,差不多定好了再认真仔细的描一遍,这样草图就做好了。
(1)构图的时候先打好透视线,想要体现人高高在上的感觉最好的表现方式就是仰视了,加上构思的时候航海战士是跪在地上的,一定要把那种感觉画到位。
(2)对称式的构图可以增强画面的形式感,也要注意画面的稳定,所以我把大臣们与女王安排在一个三角形的构图之中。
2.草图画完后我的习惯就是画素描稿了,素描对我来说是非常非常重要的,只有通过素描才能使画面更加立体,再好的色彩也是建立在素描的基础上,因此这个环节我非常重视,相对于直接上色也简单许多,先什么都不用管,只管黑白关系。这时候同时把图层分好,分图层有利于空间感的表达,同时养成这样的习惯会让你发现很多好处,效果也会出的更快。
3.接下来就是一点一点画出体积感,交待好光线,我既然选择了教堂圆顶,自然光肯定是从圆顶上打下来,这张画我并没有过多的去选择光,只是选择了一个统一的顶光,让画面更加充满严肃感,教堂的圆顶就是这样去设计的,当信徒走进教堂,都会有一种压抑感,那样才能体现出神的伟大。
4.最后我把素描画到这样的程度,也不算太细,但是该交代的也要交代好,其实在这个阶段的绘画中,用套索绘画能让画面更容易出效果,圆顶,柱子,都一一用套索画出,每个人都分好层,前面航海士的手也要分图层。在空间感的表达中,越远颜色就越浅,越灰,对比越弱,其实分好层了很好做这步,用曲线工具调或是直接新建图层调低透明度用亮色画,把对比削弱就行了。
5.接下来就是色彩稿绘制。把素描稿画到完成度很高的时候,之后的色彩就很好画了,很多朋友都问我这时候是不是用了叠加图层,其实我的经验是先用颜色图层,这样不会把素描关系破坏,而叠加图层如果没调好颜色就会让画面提亮或加深。但是颜色图层也有缺点,就是画出的颜色会很难看,但是不用担心,先把想要的色调和固有色都画出来,也可以随便出几个色调,让自己有所选择。我选择了第2张方案,让画面冷暖对比更显真实,我把圆顶的光设置为暖光,目的是让整个冰冷的空间有些希望。
(1)我的其他一些作品也都是采用这样的方式去上色,刚开始用颜色图层画出来的时候确实不是很好看,但至少可以把色调都确定好,心中要有个大致的方向,最后画面应该是什么效果。
6.画完颜色层确定了整体色调之后,就可以用叠加层去画细节颜色了,叠加层画出来的东西都比较鲜艳,色调相对比较正常,不像颜色层那么灰,那么单调。
7.做到这步之后,就是漫长的刻画细节了,最后的画面是慢慢一点点刻画与调整出来的,这个时候就要放平心态,去好好的仔细研究,什么地方该出现什么东西什么元素,这是一个发现问题与解决问题的时候,有时候盯着自己的画看久了就很容易视觉疲劳,所以要经常看看别的图,或是借鉴大师的画去调整,也许在看图的过程中又会发现更好的处理手法或是更好的想法。这步我调整了后面雕塑的光,让画面不被堵死,把前面的手提亮,让光照射在航海战士手里,体现出透明的血色感。
8.细节做到差不多的时候就要开始调整大关系了,切忌不要一直扣细节,要时不时做调整,画到这里我就发现了太多问题,比如后面的柱子并没有对称,雕塑的位置也是不对的,前面的手也失去了一些平衡,所以都进行了大的调整。这时候分层的好处就体现出来了,一是随时可以调整位置,二是可以在这个基础上把空间关系整理好。再新建一个滤色层,需要削弱对比的地方就削弱,这样能做出一些空气感。此时把神器的光效画出来,用滤色或线性减淡的模式,人物身上的反光和逆光也要一步步去加强,让光效更加真实。
9.最后一步也是至关重要的一步,此时画面感觉太暗,很多地方都破坏了空间感,这个时候新建一层滤色,提亮整个画面,最后一步就是尽量去把各个关系画到位,加强对比,光效,最后就完成了。
结语:
这幅画用时一个礼拜左右,还是画的比较顺利的一张,有的时候遇到新想法又要把之前的推翻,纠结与苦恼之后才能有所突破。其实一般都是在心中有想法之后,找些资料让你的想法实际化,这样才能把脑海中的画面更好的描绘下来,千万别没想法就开始动笔,那样会让自己陷入僵局,使你的作画时间拉的更长,所以在构思中一定要多花心思。
第一次写分享,希望能对大家有所帮助。