导言：
大家好，非常高兴与大家一起分享我的作画过程，这次要分享的是我近期的作品《海上女王》的进阶版，作品版权属于日本Applibot公司，是为它旗下卡牌游戏Legend of the cryptids所绘制的。这次主要想为大家分享下作画的心得，也算不上是教程，因为自己也是在探索阶段，不足之处，还希望大家多包涵，希望能与大家一起进步！
作者简介：
梁星
09年6月——毕业于中央美术学院造型学院壁画系第三工作室
11年7月-13年6月——从事游戏宣传场景美术
13年6月至今——自由职业
博客：http://blog.sina.com.cn/lxmorningdewart
微博：http://weibo.com/1628965947
从业两年多来，我所有的记忆都与绘画有关，我非常喜欢画画，每天除了上班的时候画，回家后也在画画，从未间断过，现在回想起来，真是每天都过的非常充实。画画这个东西很奇妙，画的多了，自然而然的就进步了，量变决定质变，遇到瓶颈期的时候是非常痛苦的，但是一定不要放弃，坚持下去，度过瓶颈期，说明自己又进步了。
好了，言归正传，这是我最后的完成稿，下面我就来跟大家分享下绘制过程。
创作思路：
制作方给出的文案是这样的：一个海上国家的女王，她拥有神器，因为竞争对手与自然灾害的关系，国家的经济开始下滑，为了壮大国力，发掘宝藏，她要从子民中选拔出英勇的航海战士出海冒险。
刚开始构思这个题材时，脑海里并没有一个成熟的画面，这时便需要对角色做个定位，首先把她设定在欧洲中世纪，要体现女王华丽的一面，这时脑海中便浮现出一个画面，女王在跟大臣们挑选即将出航的航海战士，并把神器交给战士们，托付他们重要的任务。
有了大概的想法之后，接着就是怎么实现这个想法。时间、地点、人物都要交代好，地点设定在室内，想通过仰视教堂式的一个圆顶来体现女王的焦点，而女王也正看着航海士，但是，我发现那样的画面只是一个情景再现而已，画出来并不能给读者带来互动的感觉，这个时候我就选择不画出航海战士，只表现他的双手，那样通过第一人称的表现方式，女王看着前方，就像在看着读者。
再通过对称的构图，把画面的形式感做出来，眼神的杀伤力是强大的，我决定让后面的大臣们也看向读者，那样所有的视线都集中在读者身上，这样就达到了我预期的效果了。
工具选择：
其实在工具上真没啥好说的，只要哪款软件对自己更适合就可以了，我一直都在用PS，笔刷方面也是最平常的一些PS自带笔刷，还有一些GOODBURSH笔刷等，主要还是自己画，笔刷只是个工具，怎么合适怎么来，可能是自己太懒了，也没有在笔刷这方面下功夫仔细研究过。
具体绘制过程：
1.开始起稿，在灰底的背景中开始绘画，相信学过基础绘画的都知道，中间层次更容易做素描关系，后面只需加深与提亮就好，过程方便简单了许多。在大学的时候画素描就经常用墨水裱纸，那样做出来确实更有效果。草图可以多画几遍，刚开始画的潦草没有关系，差不多定好了再认真仔细的描一遍，这样草图就做好了。
（1）构图的时候先打好透视线，想要体现人高高在上的感觉最好的表现方式就是仰视了，加上构思的时候航海战士是跪在地上的，一定要把那种感觉画到位。
（2）对称式的构图可以增强画面的形式感，也要注意画面的稳定，所以我把大臣们与女王安排在一个三角形的构图之中。
2.草图画完后我的习惯就是画素描稿了，素描对我来说是非常非常重要的，只有通过素描才能使画面更加立体，再好的色彩也是建立在素描的基础上，因此这个环节我非常重视，相对于直接上色也简单许多，先什么都不用管，只管黑白关系。这时候同时把图层分好，分图层有利于空间感的表达，同时养成这样的习惯会让你发现很多好处，效果也会出的更快。
3.接下来就是一点一点画出体积感，交待好光线，我既然选择了教堂圆顶，自然光肯定是从圆顶上打下来，这张画我并没有过多的去选择光，只是选择了一个统一的顶光，让画面更加充满严肃感，教堂的圆顶就是这样去设计的，当信徒走进教堂，都会有一种压抑感，那样才能体现出神的伟大。
4.最后我把素描画到这样的程度，也不算太细，但是该交代的也要交代好，其实在这个阶段的绘画中，用套索绘画能让画面更容易出效果，圆顶，柱子，都一一用套索画出，每个人都分好层，前面航海士的手也要分图层。在空间感的表达中，越远颜色就越浅，越灰，对比越弱，其实分好层了很好做这步，用曲线工具调或是直接新建图层调低透明度用亮色画，把对比削弱就行了。
5.接下来就是色彩稿绘制。把素描稿画到完成度很高的时候，之后的色彩就很好画了，很多朋友都问我这时候是不是用了叠加图层，其实我的经验是先用颜色图层，这样不会把素描关系破坏，而叠加图层如果没调好颜色就会让画面提亮或加深。但是颜色图层也有缺点，就是画出的颜色会很难看，但是不用担心，先把想要的色调和固有色都画出来，也可以随便出几个色调，让自己有所选择。我选择了第2张方案，让画面冷暖对比更显真实，我把圆顶的光设置为暖光，目的是让整个冰冷的空间有些希望。
（1）我的其他一些作品也都是采用这样的方式去上色，刚开始用颜色图层画出来的时候确实不是很好看，但至少可以把色调都确定好，心中要有个大致的方向，最后画面应该是什么效果。
6.画完颜色层确定了整体色调之后，就可以用叠加层去画细节颜色了，叠加层画出来的东西都比较鲜艳，色调相对比较正常，不像颜色层那么灰，那么单调。
7.做到这步之后，就是漫长的刻画细节了，最后的画面是慢慢一点点刻画与调整出来的，这个时候就要放平心态，去好好的仔细研究，什么地方该出现什么东西什么元素，这是一个发现问题与解决问题的时候，有时候盯着自己的画看久了就很容易视觉疲劳，所以要经常看看别的图，或是借鉴大师的画去调整，也许在看图的过程中又会发现更好的处理手法或是更好的想法。这步我调整了后面雕塑的光，让画面不被堵死，把前面的手提亮，让光照射在航海战士手里，体现出透明的血色感。
8.细节做到差不多的时候就要开始调整大关系了，切忌不要一直扣细节，要时不时做调整，画到这里我就发现了太多问题，比如后面的柱子并没有对称，雕塑的位置也是不对的，前面的手也失去了一些平衡，所以都进行了大的调整。这时候分层的好处就体现出来了，一是随时可以调整位置，二是可以在这个基础上把空间关系整理好。再新建一个滤色层，需要削弱对比的地方就削弱，这样能做出一些空气感。此时把神器的光效画出来，用滤色或线性减淡的模式，人物身上的反光和逆光也要一步步去加强，让光效更加真实。
9.最后一步也是至关重要的一步，此时画面感觉太暗，很多地方都破坏了空间感，这个时候新建一层滤色，提亮整个画面，最后一步就是尽量去把各个关系画到位，加强对比，光效，最后就完成了。
结语：
这幅画用时一个礼拜左右，还是画的比较顺利的一张，有的时候遇到新想法又要把之前的推翻，纠结与苦恼之后才能有所突破。其实一般都是在心中有想法之后，找些资料让你的想法实际化，这样才能把脑海中的画面更好的描绘下来，千万别没想法就开始动笔，那样会让自己陷入僵局，使你的作画时间拉的更长，所以在构思中一定要多花心思。
第一次写分享，希望能对大家有所帮助。
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