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值得收藏的干货!色彩原理的应用

发布时间:2018-11-17 19:57:24
 
我们按照艺术理论的重要性来排列,你会发现色彩理论排在第二位,仅次于最重要的:明度(这里指的是用素描关系绘制体积)。在艺术研究的不同方面里,色彩研究也许是最深奥的,而且也许是最难精通的。我们能肯定的说,掌握和处理最重要的艺术原理能够让你的艺术作品增添魅力,而且这也是不容忽视的。
 
色彩的主要特性
 
色彩原理看起来好像很简单,但是我们来考虑色彩的四个主要特性:色相,明度,饱和度(也就是纯度)和色温(色温简单说就是大家说的冷暖)。如果你对这些色彩特性是怎么工作的了解一点的话,那么它们对你该怎么去画是毫无限制的。色彩原理的理论学科有很多种,不是需要了解所有理论才能创作出好的色彩作品, 但掌握些理论对任何一位艺术家来说都是个好的开始。
 
同步对比
 
 
所有色彩甚至包括灰色,都会受到周围颜色的影响,色彩的这种特性可以通过各种方式应用到你的作品当中。当你选择色板的时候考虑到这一特性是非常重要的,而且当你打算用饱和度很高和面积很大的背景颜色时,确定在色彩草图之前的阶段就把颜色相互影响的特性考虑进去。
 
环境颜色同样会影响到灰色,看例图的中间一栏你就会发现灰色的圆点好像吸收了周围的颜色,这可以在你的作品中创作出一些特别而且有趣的效果。最下面一栏的例图中,圆点的明度都是一样的,但他们周围的颜色对圆点产生了影响,使它们看起来有了不同的明度。
 
补色的力量
 
 
现在我们来看下这个有点诡异的东东,大家都管它叫色环,色环对于色彩作品来说是多么的不可或缺啊,是吧?当我们进行数字绘画时,三原色(中间的三角形就是三原色)的重要性比你自己在电脑上调出来的各种颜色差远了,但这个色环会指导你补色的运用,外环上颜色的位置很好的显示了补色位置,红对应绿,蓝对应黄等等。(色环上相对180度的颜色互为补色)这些颜色有着很强对比度和色性,用这些颜色来突出画面的视觉中心,增加画面趣味性是个不错的选择。把互为补色的颜色混合得到的是偏中性的颜色。
 
 
Simon Dominic(上图作者名)在这张画中,通过运用补色使大面积绿色元素上的紫色小鸟凸显了出来。
 
 
颜色有重量感,非常简单,深色看起来更重,存在感比较强,亮色和明度高的颜色看起来更轻更精致,亮色画出来的东西比较虚无飘渺。画面需要色彩的量感来平衡,并以此取得吸引人的气氛。Philip Straub(上图作者名)用颜色的量感来突出主题元素使画面得到平衡。这是当你只能用有限的颜色和不想使用补色的时候,用颜色的量感来突出视觉中心的很好方法。
 
确定配色表
 
一旦你开始决定配色方案,无论是从最初的色彩草图还是已经完成的黑白稿版本,确定你的配色并按照配色表的颜色去画,在绘画的过程中不停的修改颜色会使画面比你想象的还要糟糕,如果需要的话做些小的调整也是可以的。
 
用颜色制造景深
 
 
有效的给一幅作品增加景深的方法是利用色彩冷暖的优势,这么做很简单,只要在近景部分用暖色调,然后保持背景元素的冷色调就可以了。这是因为暖色有向前的感觉,冷色有后退的感觉,你可以用同样的方法创造出令人着迷的气氛。我们展示下Gary Tonge(上图作者名)这张漂亮的风景画。
 
光影和颜色
 
 
画面中光影塑造形态,体积和素描关系在初始阶段中能确定下来是非常重要的,当最终的创造性效果通过颜色和光影加到画面中的时候,你的作品就会鲜活起来。
 
保持对作品的第一感觉,包括颜色塑造的景深,对主光源和环境光制定的色调。环境光取决于你在画面中设定的角色或场景的空间,如果画面中有蔚蓝的天空,你的环境光应该是蓝色,因为宽广的蓝色天空覆盖了整个场景,这种蓝色会从各个角度影响到场景中的所有物体,特别是阴影部分受环境光影响最明显,这就是为什么我们经常能看到画面中很漂亮的蓝色或紫色的阴影或逆光下轮廓的蓝紫色高光。这幅作品zzy Medrano(上图作者名)在画面左边设置主光源,然后利用周围环境,蓝色环境光塑造角色阴影中的形体。
 
环境的相互影响
 
 
如果你想用之前关于光线和环境光的理论去继续深入你的作品,你可以考虑下面作品中各个物体不同的材质表面,这有助于你想象出各物体间相互影响的反光。光投下阴影场景中的物体也就区分出来了,我们看Levente Peterffy(上图作者名)画的这幅小巷,作者用环境光来表现景深、地上的阴影和画面中的光感。柔化光线,饱和度高的部分会体现出光感,就像空气弥漫在光线周围,使整张画面色调柔和精致。
 
这同样适用于半透明物体的表面,或者固体但饱和度高色彩浓烈的物体,物体表面的颜色会反射影响到周围区域,包括周围的空气和物体表面。就像Daniel Kvasznicza(下图作者名)漂亮的展示出了他的唐人街概念草图。
 
 
趣味中心
 
 
我们应该而且必须用同样的方法加强明暗对比和色彩对比,使画面中特殊区域引人注意,因此请再三考虑,不要使整个画面处理的太平均,要让最漂亮的颜色在画面的趣味中心,对比强烈的补色或是饱和度高的颜色会自动抓住人的视线。你如果意识到这种效果带来的好处,就会聪明的运用它。记住用暗淡无趣的颜色画出的作品会让人很难接受,你需要用浓烈的色彩抓住人的视线,但一定要用在正确的地方。在这张图中,Simon Dominic(上图作者名)利用饱和度高的色彩的优势,使视线集中到了这个独特的角色上,让画面其它部分的饱和度降低但不能差别太大,如果使背景饱和度变高整个画面则会很难看。
 
单色表面
 
除非有特殊需要,干净单一的表面会使你的画面单调无聊,无论这颜色多纯都一样,纹理是关键,试着用些笔刷让表面增加一些纹理或是简单的杂色。你会发现这些简单的方法可以创造出有趣的表面,并使你的画面鲜活起来,甚至这些杂色是相同的单一基本颜色。
 
用补色突出趣味中心
 
 
用补色来增加景深和刻画趣味中心是一个有表现力而且有效率的方式,在Philip Straub(上图作者名)这幅画中,他运用红蘑菇和绿背景的补色对比使作品变得好看,同样他利用高饱和度的优势使前景突出,背景的颜色饱和度稍稍降低使背景退到远处。
 
利用冷暖制造景深
 
 
Gary Tonge(上图作者名)给我们展示了很好的例子,通过颜色处理使作品突出来。作品中近景使用暖色,越远的物体颜色越冷,这种颜色组合会使景深增加,因为暖色感觉向前,冷色有后退的感觉。整张画漂亮的透视和趣味中心的布置安排都使画面增色了不少。
 
环境对颜色的影响
 
 
Gary Tonge(上图作者名)这张作品在大气中弥漫着漂亮的金色光芒,光线影响着场景中所有物体,任何其它的颜色和补色对比都会对这漂亮的气氛造成破坏,他这里也利用了颜色的重量感使前景的建筑看起来结实厚重。
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